Evaristo Hurtado

PINTORES EN EL PARLAMENTO

2012-01-28T10:18:00.000-08:00

Jornada de Pintura en torno al Parlamento de Andalucía. Allí hemos coincidido una vez mas los amiguetes y conocidos de siempre. Un dia estupendo, al principio no obstante, pasamos frio... pero con una ración de "porras" y chocolate en el quiosko de La Macarena, pronto se pasaría.
Espero que al menos me la seleccionen... la competitividad va in-crescendo, yo creo que la crisis influye. Pude ver media docena de acuarelas más que aceptables. Y este año me ha parecido observar a muchos profesionales, venidos de fuera.

BOTELLA CON LAUREL

2012-01-26T08:41:00.000-08:00

Meterle mano al cristal con esta técnica, (a veces tan incontrolable), no es algo que apetezca a diario. Pero el reto siempre es bonito.

Si desean ver las secuencias del proceso... acceder a VIMEO: http://vimeo.com/35695692

Acuarela/papel Arches 36x51

CASTILLO DE ALCALÁ

2012-01-15T04:58:00.000-08:00

He terminado esta acuarela del Castillo de Alcalá esta misma mañana. Como le he ido haciendo fotos del proceso, las he pasado a vídeo y subido a Youtube.

Acuarela/papel Fabriano 65x50 cms.

Se puede ver el proceso pinchando abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=6cenJkZ2-oE&feature=youtu.be

LIMPIEZA

2012-01-08T03:08:00.000-08:00

Acuarela/papel guarro. 70x50

No es fácil mantener los colores limpios, cuando nos manejamos con opuestos, cromática y térmicamente. Tal es el caso de la acuarela de arriba. Por ello, hay que hacer varios altos en el camino.

Se trata de la primera acuarela del año que acaba de comenzar; he compuesto y dispuesto estas macetas con cierta lógica, y buscado que el impacto del sol sea el protagonista: las doce horas.

ACUARELA RÁPIDA

2012-01-01T01:32:00.000-08:00

Botella con flores:

Esta acuarela, ràpida y gestual, la hice ayer en el Estudio. Pueden ver su desarrollo en Vimeo: http://vimeo.com/34415685

LA BARCAZA DE AYAMONTE

2011-12-29T12:22:00.000-08:00

A principios de mes estuvimos por Ayamonte; desde allá me traje algunas fotos con intencionalidad obvia: sacar acuarelas de tipo marinas, algo que los de tierra adentro no podemos hacer todos los días. Acabo de terminar la primera. Papel Arches grano grueso, 46x61:

He sacado fotos del proceso.- Imprimatura del cielo, para eliminar blancos y enriquecer; siena natural, azul cerúleo, alizarina... todo en poca saturación. A continuación he realizado unas reservas puntuales con goma líquida. No soy muy aficionado a la misma, pero por esta vez... total nadie se va a enterar.

" Caña gansa" al cielo, inclinando el papel; he añadido un poco de glicerina al índigo y al tinta neutra; (parece un rompimiento de cielo), creo que me excedí buscando el efectismo. Envuelvo las medias distancias de una capa suave de virados apastelados, en la distancia sugiero el famoso puente sobre el Guadiana hacia Portugal, nos recuerda al del Centenario sevillano.

Tras pasarle el secador de pelo elimino la goma líquida, trabajo un poco el barco, y el contenido de las medias distancias, siempre con poca saturación, y controlando los excesos con el cartón absorvente.

En esta fase dedico atención especial al casco de la barcaza, la pobre necesita una manita de pintura; para un pintor artístico su estado es perfecto, apenas si conserva su capa protectora, atacada por los elementos y el paso del tiempo, ofrece unas maravillosas texturaciones.

Acometo el primer plano con feroces restregados, orientados según la lógica que me parece en el terreno; aquí me lo he sacado todo de la manga, en realidad es un espacio verde, pero el verde no creo que encaje cromáticamente.

Me autoconvenzo de que me pasé con el tratamiento del tormentoso cielo y me arriesgo a cargarme la acuarela. La invierto, le meto el pulverizador... y le extraigo pigmento con la paletina y fuertes restregados. Así pues que nadie crea que me he equivocado al subir la foto.

Y... bueno, si subimos arriba, y observamos la obra acabada... creo que el cielo mas suave está mejor, ¿nó?

Un desglose mayor, con efectos del proceso, puedes verlo en: http://www.youtube.com/watch?v=FtGWZgTmtds

PEQUEÑA ROSA

2011-12-27T11:26:00.000-08:00

Tengo un pequeño rosal,

menudo, como el maní;

nunca se cansa de echar,

por ser de pitiminí.

Acuarela/papel Super Alfa 18x28

VILLAVERDE DEL RÍO

2011-12-26T03:44:00.000-08:00

Pasando Villaverde del Río, (Sevilla), hay una ermita, (Virgen de las Aguas Santas); por sus alrededores estuvimos el domingo, que coincidió con la Navidad.
Junto a otros familiares, Paqui nos preparaba unas exquisitas migas; y mientras, me escapé con los bártulos al arroyo que la bordea, de allí me traje esta típica estampa.

Me llevé el caballete ultraligero, que aguantó bastante bien el peso del soporte con el agua y las acuarelas. Quizás la trabajé en exceso. Es el peligro de meterse entre la naturaleza.

Los ocres y sienas se imponían, pero los malditos verdes me atraparon en en demasía.

PAISAJE DUNAR

2011-12-24T04:02:00.000-08:00

No resulta muy lógico encajar una tormenta con un desierto. Pero este anómalo fenómeno se aprecia en una de las preciosas fotos que me ha enviado recientemente Manoli Heredia.
Como me ha gustado, he puesto manos a la obra, y de paso me ha servido para trabajar con un color nuevo que he incorporado a mi paleta: el "tinta neutra" de W&N.
El resultado ha sido este:

Desgloso el proceso: Primero invierto un esquemático y aproximativo dibujo, y en la zona del cielo, (ahora abajo), humecto con la paletina Hake. Aplico unas pasadas de ultra francés evitando cortes, y con orientación oblicua.

Descargo índigo saturado... y encima el tinta neutra, a paletina sintética, con soltura y rapidez.

el papel sigue invertido. Aplico un par de pinceladas con glicerina.

He aquí los tres pinceles usados. Inclino el papel, muy empapado para que se deslicen las aguadas en h/h.

Espero unos minutos, y coloco el papel en su postura, recojo el sobrante de la aguada, e intervengo con el papel de cocina,para crear algunos efectos de cúmulos y "contrastes localizados.

Una vez conseguido el efecto de nubes tormentosas, espero. Cuando está casi seco, extraigo algo más.

En esta quinta fase, se aprecian ya todas las dunas. Las he "fabricado" en dos fases: primero con los dos amarillos nápoles he manchado suave y difusamente; después con cargas de índigo y gris payne he modelado en semi húmedo.

Finalmente, si accedemos arriba, a la terminada, podremos apreciar otras matizaciones que le introducen variedad: salpicados con el cepillo de dientes, pulverizado y extracciones, y alguna raquítica planta, que lucha por no ser engullida por la arena.

ACUARELA GESTUAL

2011-12-21T10:12:00.000-08:00

Estoy probando un nuevo pincel oreja de buey marrón, de la casa Mir. Se presta muy bien para la elaboración de acuarelas rápidas y poco controladas, donde el restregado casual se imponga.

Con las extracciones a navajita, y los chorreados se consiguen unos efectos de mucha frescura. En total he tardado unos quince minutos, o poco más; y aún humeante, (perdón chorreante), le hice la foto para el blog. Sabemos, que cuando seque, los colores se atenuarán, pero observarlas en fresco... es un gustazo.

LA CAIDA DE LA HOJA

2011-12-14T10:50:00.000-08:00

Casi todos los otoños me suelo reiterar atrapando algo del momento. En algunos dibujos o acuarelas suele aparecer la hoja caduca. Este año aún no lo he hecho, pero buscando... he dado con esta sencilla composición que ahora subo. Estas acuarelas tan reposadas y controladas han ido desapareciendo paulativamente de mi repertorio, las veo actualmente un tanto rancias, aunque quien sabe, igual cualquier día vuelvo a ellas.

PERLAS EFÍMERAS

2011-12-10T05:25:00.001-08:00

Perlas efímeras,

del rocío mañanero,

que adornáis la chumbera

cual árbol navideño.

Gracias, por vuestra presencia,

al cambiar la trampa mortal

por un regalo estético,

al borde del camino.

Colada de Las Plateras

y entre olivares

abanica la palma

la levedad algodonosa.

(Puedes aumentar picando encima. Difícil es... buscar la araña; pero se puede.)

COMPOSICIÓN EN ACUARELA

2011-12-07T14:50:00.000-08:00

La acuarela de abajo, ha exigido un proceso metódico y lento en su elaboración. Por ello, he decidido subirlo a Youtube, y amenizarlo con efectos especiales y una canción.

Acuarelas Rembrand/papel Arches de 300 grs. grano fino. Medidas 36x51

http://www.youtube.com/watch?v=C3u3EdYbMJI

JORNADA ACUARELÍSTICA

2011-11-26T08:15:00.000-08:00

Durante la mañana y tarde de hoy sábado los acuarelistas andaluces, convocados por la vocalía de Sevilla hemos participado en una jornada de la disciplina, al aire libre; en el entorno de la Plaza de SanFrancisco, un buen marco, aunque saturadillo de gentío. Se trataba de hacer coincidir el evento con la efeméride: Día Internacional de la Acuarela.
Enfrascado en el asunto, no tuve la preocupación de hacerme una foto laborando, pero puede que alguno de mis compañeros por allí desperdigados me la haya hecho y la envíe. Esta es mi acuarela:

Acuarela/papel Arches 300 grs. grano fino 46x61

Sin embargo, recogí a dos de los participantes, en la foto superior L. Lomelino, viejo conocido; y en la inferior al ceutí Orozco, con su peculiar y efectiva manera de desenvolverse; ambos nos ofrecieron una lección de lo que suele el ser prototipo de pintura rápida.

SEVILLA PEATONAL

2011-11-17T10:10:00.001-08:00

Sevilla, con la última transformación urbanística se ha convertido en el paraíso del ciclista y el peatón. Todo esto está muy bien, pero los sufridos conductores del área metropolitana nos sentimos un tanto marginados. Y si no... que me digan donde aparco, cuando de compras voy.

En esta acuarela, he tratado de reflejar la que quizás sea la vía peatonal mas concurrida hoy por hoy: La Avenida de la Constitución.

Y como no, su aledaña entrada al Real Alcázar. Donde cada día se oye menos hablar en nuestro idioma, dada la afluencia permanente de turistas extranjeros

CORTIJOS Y HACIENDAS DEL ENTORNO

2011-10-18T00:56:00.000-07:00

Hace un par de décadas tres docentes de la Universidad de Sevilla publicaron una exaustiva monografía sobre las haciendas de olivar en la provincia de Sevilla: Aguilar, Gamero, y Parias; la última fue profesora mía ocasional, ( a veces, sustituyendo en Historia Moderna al conocido y reconocido profesor Braojos, ya fallecido). Desde entonces data mi deuda personal con las haciendas de olivar. Ahora, me he propuesto saldarla realizando una o varias acuarelas de cada una.

Hacienda de Quinto: Acuarela/papel Arches 36x51

Lateral de la hacienda de Ibarburu. Acuarela/papel Arches 36x51

Hacienda de Meñaca: Acuarela/papel Arches 36x51

Hacienda de Ibarburu: acuarela/papel Arches 36x51

Interior de la hacienda Torre de Doña María. Acuarela/papel Arches 36x51

Aunque se trata de un proyecto ya rancio, he decidido tomármelo en serio, y los fines de semana recorro el término con la bici, cargado de bártulos. En ocasiones realizo la acuarela in situ, otras tomando fotos y apuntes. En la próxima entrada al blog seguiré subiendo esta serie, que se ampliará en el número, y se dilatará en el tiempo.

EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINAR

2011-10-06T05:14:00.000-07:00

Anteayer inauguramos mi individual en Centro Cultural de Montequinto, en la foto de abajo con la delegada de Cultura, quien tuvo la gentileza de hacer acto de presencia y la dierectora de la Cento, persona afable y generosa, que ha facilitado todo lo referente al montaje, difusión y concesión del salón de actos para la charla que daría con posterioridad sobre el Grabado.

Con algunas amistades entrañables. En la zona dedicada al grabado.

La exposición ocupa tres espacios, en la planta baja ubicamos las obras mayores: óleos y acrílicos

En la primera irían los grabados y algunos dibujos.

En la segunda colocamos exclusivamente acuarelas. Resulto ser la más homogénea:

EXPOSICIÓN EN MONTEQUINTO

2011-09-22T04:28:00.000-07:00

El próximo dia 4 de Octubre expongo una Individual en el CENTRO SOCIAL-CULTURAL MONTEQUINTO. (Nueva Biblioteca). Serán aproximadamente cuarenta obras en diferentes técnicas y con enfoques varios: expresionistas, abstractas... y por supuesto realistas de diferente factura.

El cartel, que me van a publicar aun no ha salido de imprenta, pero en el mismo aparecerá el óleo de arriba: Hacienda de Quinto, ahora reconvertida en el Museo del Olivo, y Centro para Usos Múltiples.

El título que he elegido para la misma: "multidisciplinar", hace referencia a lo que nos podremos encontrar en los tres espacios concedidos: pinturas, acuarelas, dibujos, y grabados.

Al dia siguente, miércoles 5, a las 19,30 daré una charla sobre materiales y técnicas de grabado y acuarela, llevaré algunas de las planchas de metal, madera, y linóleo, para que se puedan tocar y poder distinguir su impronta. Todo el que me lea queda invitado a ambos actos.

La exposición se dilatará hasta el 31 del mismo mes.

TEXTURAS

2011-09-05T12:10:00.000-07:00

Estoy probando el reverso de un papel "torchon" de acuarela 100% algodón. Es extremadamente absorvente, por lo que apenas permite correcciones. La parte que tiene el apresto parece la superficie lunar, (tal es el grano), y no encuentro maneras de sacarle partido.

Sin embargo por la parte de atrás... con un poco de paciencia y un tanto de incertidumbre he sacado este monolito atacado por la erosión y customizado por la naturaleza.

GUADIX

2011-08-27T11:39:00.001-07:00

Ayer recogí en Guadix la acuarela presentada en el Concurso de Pintura Rápida. Ha estado expuesta unos dias, pero de premio... nada de nada. Creo que hubo bastante afluencia. La subo:

Acuarela/Arches 57x76 cms.

Agrandar para ver mejor. Me ha dejado medianamente satisfecho; ocurre poco a menudo.

RECORDANDO A TURNER

2011-08-19T03:42:00.001-07:00

Pocos acuarelistas habrá que no se hayan sentido inspirados e incitados por rememorar a W. Turner. Fue y será el gran maestro de la luz. Un precursor "romántico" obsesionado por los efectos atmosféricos, que "flipaba" con las sutilezas y transparencias de la acuarela.
Desde una foto de la dársena del Guadalquivir, vamos a intentar acercarnos a esta tipología de acuarelas. Lo voy a hacer por dos razones: para probar el grano del papel Montval, que lo tengo defenestrado desde hace meses, y para trabajar sobre el mismo sometiéndolo a un riguroso tensado. Tras un dibujo aproximativo, descargo colores neutros-quebrados con unos tres tonos a pincel redondo de marta nº8. La composición es muy descentrada, progreso del clarito al mas oscuro, trabajo con el tablero casi vertical.

Preparo una aguada de a. nápoles y alizarina, la aplico con soltura y poca insistencia sobre la acuarela seca. Consigo un primer efecto difuminado, una "cama" sobre la que trabajar.

Retomo el pincel de marta y lo alterno con la paletina de 1/2 pulgada para definir oscureciendo, enriqueciendo y perfilando mejor, pero sin preocuparme ya por el modelo, (lo quito de en medio). Me interesa sobre todo mi acuarela, Triana es la excusa.

Sin esperar a que seque, sangro algunas zonas de luz, al tiempo descargo pinceladas de reflejos, el agua comienza a aparecer, para extraer uso el clínex; es fundamental no presionar en exceso, los vaciados bruscos crean contornos cortantes, hay que huirles.

Preparo una sopa de prusia, índigo y nápoles... y una vez seca la fase anterior la aplico con rapidez, controlo los excesos con el papel secante. De nuevo, en semihúmedo a sangrar rapidito, añado algunos matices de verde cinabrio y amarillo limón, en algunos vaciados introduzco a paletina descargas trasversales casi secas, pulverizo un poco. Se difuminan.

Cuando ya está seca, vuelvo a extraer algunas luces puntuales sin aportar apenas agua. El resultado es una acuarela invernal, donde el protagonismo descansa en la lámina cristalina de agua estanca, ligeramente alterada por la brisa mañanera, que a ráfagas modela la superficie.

Como solía hacer Turner, le introduzco un hálito de vida: unos piragüistas que se esfuerzan para no perder el ritmo.

Firmo.

ACUARELA: TÉCNICA Y PROCESO

2011-08-14T04:50:00.000-07:00

Vamos a realizar una acuarela del natural.
Mañana del domingo, preparo bártulos según listado exigido por mi mala memoria. Media horita de pedaleo... y llegada a la ermita de Montequinto, junto al Gran e Infrautilizado Hipódromo de Andalucía; (a los mandamases perpétuos de Dos Hermanas les gusta que todo vaya precedido del "gran, gran", son cosas del virus faraónico-rivalizador desarrollado en los años de bonanza, frente a la metrópolis hispalense).

Pongo la radio, amenaza el termómetro con rozar hoy los cuarenta; hay que darse prisita, el agua es para la acuarela primero, y para el acuarelista la sobrante; exigencias del guión.

Rodeo el edificio, me decanto por el ángulo que observamos, pienso en la trayectoria del sol.

Ajusto el dibujo, hay que ser precisos y atender a la perspectiva, la cosa no es complicada, dos puntos de fuga

Una primera mancha con siena natural, fluida, espuerreado con pulverizador, ocupa toda la zona superior excepto el frontal del edificio, me interesa el blanco impoluto. Azul cerúleo en el cielo, y de inmediato superposición de ultramar francés en la parte superior, húmedo/húmedo, dejar que la gravedad haga el resto.

Mancha a restregado en la base del edificio, sienas natural, tostada y amarillo cadmio en pequeña dosis. Humectar.

Con los colores anteriores, descargar con pincel redondo y paletina pequeña zonas de luz y sombreadas, primera aproximación. La pared en sombra de la izquierda ofrece unos matices de viraje muy interesantes, desde el amarillento-contraluz al violáceo de la alizarina, pasando por el ultramar. Es una gozada percibir in-situ esta riqueza, entrecerrando los ojos, dejándose llevar por la imaginación, y "forzando" ligeramente la paleta. Sabemos, que cuando la acuarela seque estas exageraciones se minimizarán, así que... al ataque.

En la foto superior se puede apreciar la reserva con cinta de carrocero. Quiero que la arista de primer plano me resulte cortante. Acometo las sombras propias y proyectadas, (obsérvese esta última en el interior del dintel de acceso), es mucho más potente que el arco, y nos marca la hora exacta: 11,30 de Agosto.

En una tercera y última fase, refuerzo algunas zonas, trabajo los dos olivos con gris payne y azul índigo, (no quiero que se vuelvan protagonistas, ni caer en la trampa de los matices verdosos), salpico la base con el cerúleo, sombra tostada, realizo grafismos sueltos con en pincel de espada pelo de cabra, y aplico el pulverizador parcialmente; entramos en ese punto tan delicado en que nos "pasamos"... ¿no llegamos por mieditis?... Hay que pasarse un poco, después controlo los excesos mediante extracción y ligeros deslavados... para eso coloqué en su momento los amarillos. Así oriento los surcos del suelo.

Finalmente, me levanto, me alejo, y reposo, es entonces cuando me percato del canto ensordecedor de las chicharras que me rodean. Si fumara, sería el momento de hacerlo, -pienso-

Miro la paleta, hay restos diversos, miro la campana, le introduzco el verde ftalo debajo, y lo atenúo y modelo de inmediato, retoco levemente otras zonas. Refuerzo el contraluz de los olivos, mancho algo el primer plano y araño con la uña, (no sé por donde andará la navajita). Creo, que la acuarela está acabada. El sol en lo alto amenaza con derretirlo todo. Trago de agüita calentita... recogida de bártulos y a correr "pa" casa. Puede que haya gazpacho.

NOTA: Las fotos pueden ser ampliadas, apreciareis mejor los matices de los que hablo.

ALCAUDETE

2011-08-13T00:27:00.000-07:00

Acuarela /papel Arches 65x100

La pasada semana participé en el Concurso de Pintura Rápida de Alcaudete, (Jaen). Allí se dieron cita los primeros espadas de la acuarela y el acrílico. Es cita obligada, ya que hay varios y sustanciosos premios. Hice algunas fotos, pero ya atardecía y salieron muy mal, así que subo la mía únicamente, a la que he sometido a algún retoque con posterioridad, en la tranquilidad del estudio.

CURSO DE ACUARELA

2011-08-09T13:32:00.001-07:00

La semana pasada estuve participando en un Curso de Acuarela, impartido por Camilo Huescar en su pueblo natal: Villanueva de la Fuente, (Ciudad Real). Fue bastante enriquecedor, y ameno. Un tanto caluroso, intensivo, y a salto de mata entre el estudio, (Casa de la Cultura), y los exteriores del pueblo manchego.

El grupo de "sufridores", (lo digo por los insectos picadores) a la finalización del mismo.

Camilo en plena faena, rodeado de preguntones y fotógrafos, entre tupidos chopos que nos hicieron medio soportable la mañana.

Y aquí el disciplinado grupo cumpliendo uno de los cometidos: capturar las luces del atardecer.

Mi acuarela, a medio terminar; la subo para que se entienda la mancha de partida, y me lleve el beneplácito o la bronca del profe si es que accede a mi blog.

Esta es una de las naturalezas muertas, que medio cumple las pautas marcadas por Camilo: soltura, gama limitada, luces y sombras... y sobre todo, saber dejarla a tiempo.

Para finalizar, subo la que me salió desde la chopera referida con anterioridad. Aunque no es muy común, preferí el contraluz a diferencia de mis compañeros.

Puede que en breve suba otras similares. Utilicé en algunas el Arches grueso de 300 grs. y en otras el grano fino, pero me convenció el primero.

APUNTES PLAYEROS

2011-07-19T09:42:00.000-07:00

Benalmádena Costa, una semana corta de vacaciones, salidas por la mañanas tempranito, en el caso de arriba a Puerto Marina, que se encuentra en la zona opuesta al hotel que regentamos.

Las dos playas de la línea costera aledañas al apartamento se llenaban pronto de barriguitas al sol, a las once de la mañana comenzaban a recibir sus dosis abrasivas de bronceamientos, momento para recoger los bártulos y retirarme de escena.

La quietud en el oleaje ha sido una constante, lo de capturar rompientes con espumarajos se me queda para el año que viene.

Otro día coloqué el caballete frente al castillo Bill-Bill, aunque feote por fuera en su interior acoge unas labores de yesería de corte nazarí muy atractivas. Lo dedican a exposiciones temporales y creo que también a bodas civiles.

Finalmente, subo esta pequeña acuarelita, es la vista que se nos ofrece desde el balcón del apartamento. Al fondo Arroyo de la Miel.
Otros trabajillos de estos dias aparecen en el Blog de Todos con El Arte: www.todosconelarte.blogspot.com

MIRANDO POR LOS RINCONES - I

2011-07-08T04:57:00.000-07:00

Mirando por los rincones de casa, versus búsqueda de motivos que nos impacten.

Grafito/papel 22x31

Parque de la Alquería: se puede mirar "pa" dentro, o mirar "pa" fuera. ¿Y por qué no lo segundo?.

Cuando pintaba la acuarela de abajo, un mirón en plan reproche: -¿Y por qué no pinta usted el interior del parque...?
Pues porque muchas cosas atractivas podemos "ver" donde otros no las ven, muchacho, son las cosas de ser ser pintor.

- Silencio.

Tal vez, lo mas importante en esto de lo "artístico" radique en el saber extraer arte de donde no lo hay en apariencia. Una alumna me decía hace poco: - es que este escenario no me motiva.
Malo, malo... si es que vamos por el mundo buscando "motivos". Al menos en lo que a mí concierne, me atrae mucho mas el arte producido desde lo trivial o inadvertido, que desde la belleza dada, o regalada por la naturaleza a nuestros ojos.

Seguiré mirando por los rincones, mirando por donde no miran, leyendo entre líneas el perfume de las formas, de la materia insignificante, del color desvaido y poco perceptible, y aplicándolo a mi manera cuando de acuarela se trate. Y lo mismo hare con el grafito, en vez de atiborrarme de televisión...
-Que mona estás apagada. ¿alguien lo ha probado?

EL DAVID

2011-06-29T05:11:00.000-07:00

Este David lo pinté hace casi dos décadas. Mide 1,20 m. de alto y creo que sobre el metro de ancho, está ejecutado en óleo sobre lienzo, preparado con texturas de gesso. Lo presenté en su momento al Certamen de Utrera, donde me tienen los puntos puestos para no seleccionarme por siempre-jamás. ¡¡¡¡ En dicha ocasión me lo devolvieron roto, con un "siete" de 10 centímetros. (no comment).

Ahora voy a desprenderme de el, pasará a mejores manos, así que lo subo al blog, y algo de constancia me quedará del mismo.

Lo titulé La metamorfosis del David, tras la rotura le añadí un zócalo de arpillera cosido con tramilla, quedó tan bien reparado que parecía hecho ex-profeso. Después lo convertí en posmoderno con la inclusión del barquito de papel: (una segunda sacada de contexto). Ahora sale de la catacumba, osea el sótano de mi casa, a que le de el aire.

LA ESTACIÓN

2011-06-28T03:14:00.000-07:00

Tiene Dos Hermanas estación de trenes, de estilo neomudéjar, muy bien ubicada, y bastante utilizada. Pero podría decirse que tan mal diseñada... funcionalmente es un desastre.

Estuve pintando en la misma durante un par de días y las quejas y maldiciones fueron una constante en mis oídos, (y eso que cuando me concentro en la pintura apenas si oigo).

Acuarela/papel Arches grano fino 300 grs. 51x36 100€

En el exterior, la crisis hace que los taxis se acumulen, el que aparece aparcado creo que no se movió en toda la sesión de pintura, me coloqué en un parquecito infantil aledaño, la única pega: los cientos de pulgones que nos llovían desde el árbol que nos protegía de la insolación.

Al día siguiente pase al interior. Entre el constante trasiego de personal no es fácil hacer una acuarela, por estos lares todo el que se acerca pregunta, saluda... o da su opinión antes de acabada la sesión. Torturas, que hay que asumir. La de arriba acabé regalándola a un chico interesado que me abordó al final.

PRE-CURSILLO

2011-06-25T11:29:00.000-07:00

Durante los lunes de este mes estoy impartiendo unas clases gratuitas en el Centro Social de Condequinto, enfocadas a la creación de un Taller de Acuarela para después del verano, puede que para comienzos de Octubre.

Junto a la descripción de materiales suelo realizar una acuarelita rápida, para explicar modos de pincelada, aguadas, restregados, en fin, lo propio.

La superior trata sobre la importancia de una gama restringida y el atractivo de los contraluces.

ALCALÁ PINTORESCA

2011-06-07T05:38:00.001-07:00

No cabe duda, de que nuestra vecina localidad de Alcalá de Guadaira posee unos parajes maravillosos para el aficionado a la pintura, y especialmente para los acuarelistas. En la mañana de hoy me he desplazado hasta el Parque de Oromana, y una vez más he capturado uno de sus molinos.

Próximos al verano, los Cursos van finiquitando, el de acuarela de esta temporada va a tener su broche final con una salida a las riberas del Guadaira. Yo me he adelantado, la próxima salida previsiblemente la haremos por esta zona.

LUGAR NUEVO

2011-05-22T03:19:00.000-07:00

Como otras haciendas de olivar de nuestro término y aledaños, Lugar Nuevo se desmorona.
Es poco accesible, se llega por un sendero semisfaltado donde los glúteos se resienten pese al sillín siliconado de la bici. Una vez allí, una fachada imponente de corte neoclásico nos sorprende por su correcta arquitectura y majestuosidad. Me enrollo con el vijilante y accedo al interior: de pena.
Del patrimonio etnográfico reciente, no nos está quedando el menor vestigio en esta comunidad.

En sus degeneradas estancias, apreciamos una nave de trojes, molienda y prensado de enormes proporciones, capaz de dar cabida a docenas de operarios. Depósitos y maquinaria diversa datada a principios del siglo pasado. Comprobamos que la capilla, aun conserva algo del mobiliario. A la zona del "señorío" no nos dejan acceder. El extenso patio podría albergar un centenar de caballerizas y casi otros tantos carros. Tiempos pretéritos que no volverán.

Salimos del recinto por una puerta semitapiada, y ya en el exterior entre hormigas y abejorros nos apresuramos desde el suelo a solucionar la acuarelita de rigor.

PARQUE DE LA CORCHUELA

2011-05-21T04:22:00.000-07:00

El parque periurbano de La Corchuela ofrece unas oportunidades acuarelísticas muy atrayentes. Esta mañana, tempranito preparé la bici, carretera y manta, y caña al colesterol. Llegué hasta sus frondosos pinares y monte el "tinglao".
Total, que en poco más de una hora salió lo que sigue:

A la vuelta, de ojeo, viendo posibilidades para otro día. Repetiré. Mientras el calor lo permita.

ACUARELANDO

2011-05-15T02:40:00.000-07:00

Domingo por la mañana. Dicen, que de feria en Dos Hermanas. Preparo las alforjitas de la bici con todos los bártulos que me dicta el listado de socorro, (sobre el que descansa mi mala memoria).

Como vivo en la "afueras" en pocos minutos me encuentro en plena naturaleza. Despliego el material mientras observo al águila ratonera que busca su desayuno desde muy baja altura, parece quererme saludar con su presencia. Es de agradecer.

Me sorprendo del silencio, hace años las chicharras con su reiterada sinfonía le acompañaban a uno por doquier, y los saltamontes se apartaban a nuestro paso mientras las abejas zumbaban y polinizaban. Se me antoja que los herbicidas y pesticidas son los causantes de la gran soledad que se percibe en el campo.

Hay que trabajar rapiditos, la sequedad es extrema y la acuarela se seca nada mas tocar el papel. Busco, y encuentro la glicerina, (para algo sirve el listado), también recurro a la navajita para solucionar los primeros planos, y capturo un par de ciclistas que hacen "piernas" por los desnudos cerros, tratando de eludir los manchones de gravilla, tan traicioneros, y que aconsejan llevar casco y alguna otra protección.
Al poco, un rebaño interminable de ovejas y algunas cabras se deja ver en la vaguada, con paso cansino, a veces interumpido, van desapareciendo entre una sifonía de balidos y el empuje de tres perros de agua y un viejo mastín.

Acuarela/papel S. Waterford 300gr. 31x23 Precio: 50 €

Busco la botella de agua, echo un trago, recojo, y compruebo que la rueda trasera está baja de presión. Gracias a mi bendita lista no se me ha olvidado la bomba de inflado, así que solvento el problema. Conclusión: en acuarela hay que ser previsor.

CERROS DE LA MOTILLA

2011-04-26T05:45:00.000-07:00

Hemos vuelto a trastear por los cerros de La Motilla. Estos dias son magníficos para salir con la bici, y los avíos de matar en unas alforjitas. Todo ordenadito, todo controladito. El campo está precioso, e invita a desplegar el equipo y recrearse en el paisaje, antes de que nuestro "Lorenzo" se ponga furioso y no nos permita plantarnos en las cimas de los desnudos cerros que circunvalan Sevilla. Y eso durará si acaso...unas semanas. Así pues, las próximas clases se impartirán al aire libre.

Vista de la N-4

El eucalipto

Acuarelas/papel Saunders WATERFORD 31x23 cms. 300 grs.

Enmarcadas en paspartú de 28x36 cms PVP. 50€/cu.

También me he traido este enorme eucalipto, solitario y soleado, un buen referente para este menester.

EL PUENTE

2011-04-24T06:32:00.000-07:00

. Acuarelita ràpida elaborada con la apoyatura del lápiz mercantil.

Acuarelas Schmincke pastillas.

Papel Clairefontaine 300 grs. 24x30 cm. Bajo paspartú de 28x36 50 €

PRECIPITADOS

2011-03-31T11:26:00.001-07:00

Ultimamente le estoy dando caña a los efectos de precipitado, (o granulación), que ciertos pigmentos de acuarela muestran sobre el papel de grano. En este caso me he explayado con los cobaltos: azul cobalto, verde cobalto, y sobre todo el magnífico violeta de cobalto. Con todos ellos, y la apoyatura de algunos tintóreos he conseguido estas acentuadas superposiciones de planos sobre una vista de la Alhambra. Que me perdonen los granainos por las "licencias de artista" que me he permitido. Acuarelas Rembrand y W.N./ papel Clairefontaine 300 gr. 24x30 cms.
Bajo paspartú de 28x36 50 €

ACUARELAS IN SITU

2011-03-27T13:48:00.000-07:00

Esta tarde hemos visitado Grazalema. Tengo una deuda con El Puerto de las Palomas, quería plantar el caballete en su magnífico mirador y plasmar la estupenda panorámica que se aprecia a oriente; pero el viento era tremendo en la cima y me tuve que contentar con bajar a Grazalema y hacer lo que sigue: Podría haber salido mejor, pero hube de recurrir a la acuarela en pastillas y ya se sabe que condicionan bastante respecto a las de tubos.

Subo otra acuarelita de anteayer, se trata de una torre-mirador de hacienda de olivar; lleva en ruinas bastantes años; paso a cien metros de la misma casi todos los dias y apenas le he prestado la atención que merece. Volveré a repetir desde otro ángulo alguna tarde de estas en las que salgo con la bici, ahora que las tardes se han alargado por el cambio de horario. He de sacarle rentabilidad al caballete de aluminio superligero que he adquirido en un "chino" por 9,50 €.

Ambas acuarelas están resueltas en poco más de media hora

aunque una vez en el estudio las he retocado un poquito, dicho sea de paso.

EN EL PARLAMENTO

2011-02-14T13:06:00.000-08:00

En el Parlamento Andaluz, (ya saben, por la Macarena); se encuentran expuestas las obras premiadas y seleccionadas en reciente Concurso de Pintura al Aire Libre. Si hay intención de visitarlo, mejor llamar antes, te puedes encontrar con un Pleno, una manifestación, un... que se yo, que te impida el acceso. Y hay que llevar el carnet en la boca.

La obra ganadora aparece a continuación: Sin comentarios.

El segundo premio recaería en Rosa María de Trias Vargas:

Subo a continuación el acrílico del nazareno Rafael Gómez Alamo:

Y finalmente ubico la mía:

A TRES COLORES

2011-01-30T03:29:00.001-08:00

Todo dibujante sabe, o ha oido hablar de la técnica "a trois crayons". En acuarela igualmente podemos restringir nuestra paleta a la mínima expresión, pero ofreciendo variedad cromática, (además de la tonal, propia de las aguadas monócromas).
Como por estos dias estamos trabajando el paisajismo del natural, a los noveles les puede resultar muy perjudicial atiborrarse de colores, que la mar de las veces perjudican mas que ayudan, y se acaba en un "pastiche" de suciedades, desvaido y sin fuerza, debido a la neutralización por complementarios.
O en el mejor de los casos se apodera del trabajo lo peor del "naïf", ciertamente indigerible.

Acuarela/papel Super Alfa. 25x35. Colores Schmincke: Carmin permanente, Siena tostada y Gris Paine.
.

Por ello , y pensando en el próximo Concurso de Acalá he realizado un "previo", que de camino nos sirva para las salidas a la Alquería, un bonito parque de Dos Hermanas, donde plantar el caballete da gusto. (Siempre que el tiempo nos acompañe, en la última salida pasamos frio).

Y se me olvidaba: tan solo he utilizado en su elaboración una paletina de media pulgada.

A RESGUARDO

2010-12-19T02:45:00.000-08:00

Ayer se celabraba en Morón el Concurso de Pintura Rápida: (Humeda), dicen los profesionaleles de la especialidad.

Los organizadores habilitaron dos espacios para tal menester: el interior de la Iglesia de San Miguel, y el interior del mercado de abastos.

Preguntando en recepción nos dijeron verbalmente que dada la meteorología era aconsejable que hiciéramos algo de interior, pero que valía cualquier opción del Casco Antiguo. Después nos dieron un papelito donde se refería a ello de manera ambigua. Total, que ante las quejas de los "interioristas"... nos marginaron a todos los "exterioristas". Cosas que pasan.

En esto de los concursillos de "ràpida" los "rifirrafes" y los "piques" son una constante. Es un terreno en el que hay que moverse con tranquilidad y cierta distancia, para no entrar en la dinámica de disputas y rencillas.

Uno de los ganadores: interior del mercado

Otro de los premiados

Mi cuadro: Acceso a la iglesia de San miguel: Morón de la Frontera

Acrílico/lienzo 100x81

Resultado medianito, medianito... tirando "pa" endeblito. Habré de retocarlo.

Por si alguno quiere tomar nota de las artimañas que ponemos en práctica, para pintar en la calle, a resguardo, bajo la lluvia.

MAÑANA DE FRIOS

2010-12-05T10:57:00.000-08:00

Ayer estuve en Cádiz. Participando en un Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre.

El autor de la obra ganadora, (que ubico a continuación) se embolsó la bonita cifra de 1200 euros. Lo cual no está mal, en los tiempos que corren.

El segundo premio se lo llevaría, (como es costumbre) Abraham Pinto, utrerano, todo un crack en estas lides:

Otro de los ganadores, con segundo premio:

Y seguidamente, dos obras que he seleccionado de las que me atrajeron en especial:

El autor de la superior es un "fiera" del Collage, verlo desenvolverse es una gozada.

.

Y estas jóvenes, captadas con ligereza de pincel y gama cromática fria, (acorde con el dia), me gustó especialmente.

Finalmente, coloco la mía, que pasó sin pena ni gloria ante el jurado. Tuve que abandonar el puesto de trabajo ante la ventolera y acabarla de memorieta al resguardo, y es que el Cádiz antiguo hay que entenderlo, si te ubicas en dirección este-oeste estas perdido, si el viento y el frio se ponen chungos. Pero bueno, no valen las excusas, el nivel de los concursantes fue considerablemente alto, y esta es la razón de que no me comiera un colin.
.

QUE LLUEVA, QUE LLUEVA...

2010-11-14T08:14:00.000-08:00

El cielo comenzó a encapotarse desde la llegada, y poco después de los inicios del cuadro la lluvia nos metió bajo los soportales la capilla. Allí, media docena de pintores apretujaditos tratábamos de resolver de memorieta el tema seleccionado: III Certámen de Pintura Rápida; en Gines. Sevilla.

Casi todos se quejaban del mal tiempo, y sin embargo, yo para mis adentros, me alegraba de la desfavorable meteorología; las luces, los contrastes, y la plasticidad de un día lluvioso hacen más atractivo el pintar, los resultados parecen demostrarlo, pues me han concedido el Primer Premio.

Además, me asignaron el número trece entre los participantes. (Para que luego hablen los supersticiosos). Así pues, tengo que tararear aquello de... que llueva, que llueva ... y decir que el trece no da mala suerte, sino todo lo contrario.

LOS VACÍOS EN ACUARELA

2010-11-08T11:18:00.000-08:00

Vamos a realizar una acuarela, poniendo énfasis en los vacíos, sobre un papel Arches de grano fino y un gramaje que se aproxima a los 400 grs. (no es necesario estirarlo. Patricia nos lo ha regalado.
Comenzamos con descargas aproximativas en color y sobre trazos igualmente poco definidos.

Las descargas desde el principio tienen como intencionalidad la búsqueda de vacíos con un tono neutro de gris payne, la floresta es de humedal: cañaveral de bambú predominantemente.

Las zonas mas oscuras irán decididamente en el centro, algunos arañazos con la tarjeta de plástico refuerzan el sentido ascendente y trasversal, generando nuevos espacios, seguimos con una gama fria, los verdes aparecen por mezcla de azules con amarillos y ocre.
En el centro, entre el follaje introduzco, posteriormente un ave acuática, que se confunde con las ramas y hojas lanceoladas. También añado unos toques de color cálido: el contrapunto a la gama dominante.

Definida la zona de contacto entre el agua y la vegetación emegente realizo algunas salpicaduras y nuevos trazos.

Finalmente realizo una labor inversa, deconstructiva, suavizando zonas mediante el método de extracción de color con el cartón absorvente y el papel de cocina.

En total he invertido un par de dias en la obra. (trabajando a ratitos). Creo que suavizaré algo más los contrastes antes de enviarla a algun concursillo.

COMPONER II

2010-10-28T05:41:00.001-07:00

Componer es disponer.

Disponer las partes en un todo coherente.

Ordenar las piezas en un orden.

Distribuir formas y espacios.

Seleccionar planos y ubicarlos armónicamente.

Analizar vacíos, y darles la relevancia precisa.

Aplicar colores, degradados, intensos y/o sutiles con progresividad, alternancia, y lógica...

Ufffffffff¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡. Componer no es fácil.

"Composición en cálidos y grises" (Acuarela/papel artesanal)

Pero sin composición, no hay obra: sin notas musicales, no hay canción.

CONCURSAR

2010-10-24T12:49:00.000-07:00

He encontrado un hueco este domingo, y escabulido de casa, para participar en el Concurso de Pintura Rápida de San Juan de Aznalfarache. Dia soleado, buen ambiente y por dos euros nos daban comida y bebida. Total que cogí los bártulos de acuarela conecté el Tom-Tom y planté caballete en el lugar que me indicaron.

Siempre se aprende en estos concursos, siempre se ven "secretillos de cocina". La acuarelista de abajo finaliza a plumilla:

Algunos se presentan con lo puesto, no llevan ni caballete, pero siempre se busca uno las habichuelas con algún banco:

Algunos formatos eran relativamente pequeños, como este óleo:

Me dijeron que hubo unos treinta y cinco participantes, la cosa está difícil, el interés por la acuarela se puso de manifiesto:

Coloco la mía al final, como es lo correcto. Veremos lo que pasa; el fallo no será hasta dentro de unos veinte dias; no me hago muchas ilusiones, entre que me incorporé tarde, la comida y el cafelito... me faltó tiempo para darle un acabado mejorcito, son las cosas de los Concursos-contrarreloj. Pero bueno, Fernando Alonso esta mañana entró el primero.

PLAGIAR

2010-10-20T11:34:00.000-07:00

A veces, plagiar no es malo, solo es necesario aclarar eso, que se trata de una copia. Y es lo que acabo de hacer con una acuarelita publicada en el volumen de Regla Alonso: DOÑANA VEGETACIÓN Y PAISAJE. Es un libro exquisito, publicado hace un par de décadas por la Agencia de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía.

Es una pequeña aguada con realces de tinta, de las tantas que aparecen en el tomo, representa una gran encina, tan propia de los grandes espacios del Coto; y que ahora pasa a mi Moleskine, y al blog. Regla, hizo de la misma cuatro versiones, así que se "copió" así misma . Esta es la quinta, con su permiso:

HÁGASE LA LUZ

2010-10-12T10:40:00.000-07:00

Sabido es, que en acuarela los blancos son el papel; consiguientemente las luces son producto de las "reservas". Pero captar luces es algo más que dejar zonas sin color. Los maravillosos y lumínicos grabados de Rembrand, los destellos de F. Hals, los fogonazos de El Greco, Goya, Blacke, y tantos otros son además producto de la meditación, la lógica retiniana y el conocimiento del color. Por ello, el blanco es solo luz cuando se genera desde el contraste, las gradaciones fisiológicamente correctas y la ubicación precisa. En todas estas cosillas hay que estar pensando cuando se hace una acuarelita como la que sigue; si se consigue o no ... es otra historia.

PROBANDO PAPELES

2010-10-11T10:26:00.000-07:00

Esta vez le ha tocado al Sanders Waterford de 420 gramos. Es un papel-cartulina con mucho cuerpo y apresto. El grano no se presta a florituras, pero el alto gramaje hece innecesario el estirado.

Con este papel podemos trabajar en grandes formatos, y aprovechar efectos de restregado y chorreado; pero los salpicados no prosperan, (debido al excesivo apresto las gotitas permanecen como tales de forma desesperante).

El motivo elegido ha sido el molino del Algarrobo, en la orilla del Guadaira a su paso por Alcalá.

El formato 30x40. La típica acuarela de clase, para una sesión de poco mas de una hora.

UN CONCURSO ACCIDENTADO

2010-10-03T12:46:00.000-07:00

Esta mañana me planto en Cádiz, con la pretensión de ver actuar a los pintores que en torno a la catedral hacían lo propio. Como no veía a nadie, me dirijo a la sede de la Asociación convocante: http://www.cadizcentro.net/ . Gente afable y persuasiva que me "calentaron" para que participase en el evento; pero... yo no llevaba bártulos¡¡¡; pero me prestan el caballete, y me indican donde hay un "chino". Total que compro tubitos forrajeros de óleo, pinceles de plástico ingobernables y un lienzo de pena y me planto frente a la estatua de Castelar. En una hora y media salió lo que sigue:

Al final lo doné a la Asociación. Formará parte de una Colectiva con el resto.

Naturalmente no me lo premiaron, pero a la gente gustó, y pasé una mañana estupenda. Para la próxima convocatoria habremos de ir un grupito de sevillanos.

SIMPLIFICAR

2010-09-21T04:33:00.000-07:00

En el retrato, sobre todo cuando se trata de referencias fotográficas, nos podemos dejar llevar por lo detallístico, lo minucioso, lo accesorio; y perdemos el sentido de globalidad que se exige a toda obra; y por ende, su esencia.

Por eso, a veces hay que acometer una fase deconstructiva y simplificadora; tal es el caso del dibujito de arriba, en el que me excedí. Ahora se lo he "mandado" a los alumnos, y he tenido que meterle la goma de borrar meses después de darlo por acabado. Cosas que pasan.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ EL ESPEJO

2010-09-14T04:33:00.000-07:00

No siempre podremos hacer uso de modelos. Por eso, para ejercitarnos en el retrato lo mejor es posar nosotros mismos. Aunque el maldito espejo nos acabe por desvelar que estamos acariciando ya los sesenta. Pero bueno, es cuestión de asumirlo, y esperar que vengan otros tantos; bueno, bueno, y algunos menos.

En el autorretrato de arriba he invertido algo menos de una hora, la técnica como puede apreciarse el carboncillo, no he rectificado nada borrando, solo el carboncillo y los dedos, el papel es aquafix, blanco aterciopelado, y el formato 50x65. Podría continuar, mejorando las facciones, y ajustando algunos rasgos, pero perdería frescura y espontaneidad, cuando el dibujo deja de "oler" a dibujo... malo, malo.

EL PODER DE LA LÍNEA

2010-08-31T13:30:00.000-07:00

Para Ingres, la línea, el trazo, lo eran todo, se le atribuye una frase muy contundente: en una pintura, el dibujo debe ser las tres cuartas partes y media de la misma. Tal era la importacia que el neoclásico francés atribuía al dibujo, a su limpieza, y al contorno de sus figuras.

Bastante después, ya en el siglo XX observamos que el poder de la línea en Matisse se eleva a los altares, (a los altares del arte, se entiende).

Con el desarrollo del op-art y otras corrientes como el minimalismo la línea adquiere una nueva dimensión.

En el campo del grabado, es donde la línea se convierte en el eje articulador, bien si trabajamos el aguafuerte, la punta seca, o el buril directo. Similar a este último en sus resultados pero por supuesto mas toscos resultan el linóleo y la xilografía. Dos pequeñitos linóleos, son los que subo ahora, contienen cierta carga erótica, pero la línea los "disculpa".

Pertenecen a una serie más amplia, que subiremos en otra ocasión. En los mismos trataría de eso, de poner de manifiesto el poder de la línea.

PREPARATIVOS

2010-08-18T04:48:00.000-07:00

Ya estoy finiquitando todo para los nuevos Cursos.

El interior de El Taller del Pintor, en la zona de alumnos quedará como aparece a continuación: una gran mesa sobre la que se apoyarán los caballetes, o los tableros en el caso del Dibujo. El cupo lo he limitado a seis, aunque pueden tener cabida ocho, (o diez apretaitos).

Como el primero de los Cursos va a ir sobre Retrato, es esta modalidad la que predomina en el decorado.

Este ha sido mi "veraneo" este año: la elaboración de una escultura en hormigón, enfocada al dibujo al aire libre. Es un "Homenaje al pintor" y le falta aún una pátina de envejecimiento, ( y otra de protección).

En la zona ajardinada contamos con diferentes formas de vegetación, alguna muy apropiada para el tema de la acuarela.

Otro ángulo del jardín, (donde se puede apreciar el toldo protector), aunque estos dias pasados con cerca de los cuarenta grados... ni toldo ni "ná".

ASI ES LA VIDA

2010-08-01T10:58:00.000-07:00

Hoy no toca subir ninguna obra
Hoy el lienzo está en blanco
Hoy, si acaso es tiempo de reflexión
Y de recogimiento.

Ha muerto una pintora
Una colega
Una mujer de eterna sonrisa
Enamorada de sus versos y de su pintura

Ya no está entre nosotros Mari Carmen Suero
Con la tragedia de la muerte apenas cuentan las palabras
Si acaso, el gesto
Y el dolor compartido.

HÚMEDO/HÚMEDO

2010-06-17T04:08:00.000-07:00

Las acuarelas expresivas y rápidas, de sesión corta y ejecución casi instintiva suelen ser una gozada.

Con un esbozo mínimo, y un máximo de imaginación nos introducimos en una orografía irreal:

Se puede decir que le vamos dando... lo que nos va pidiendo, eso si, el margen concedido al azar es porcentualmente relevante.

La verticalidad del soporte nos facilita el proceso, y las manipulaciones con la "Visa caducada" modelan y dibujan sobre el semihúmedo.

Finalmente extraciones con el papel de cocina. Chupao.

Se firma y se fecha. Hasta la próxima.

PENSAMIENTOS DE ARTISTA

2010-06-08T10:50:00.000-07:00

Yo, que no me considero un artista, (si acaso un aprendiz de), puedo referirme, (y lo hago) a cuestiones percibidas por otros, (que sí lo son).

Y este es el caso de Andreu Martró, quien derrama sus pensamientos en el último número de la revista de Arte Revistart, (nº 144, pg. 16). Titula su artículo La mirada del autor, y entre otras cosa nos dice: "Los requerimientos mas necesarios para la construcción de una obra, sobre todo en los primeros estadios son el silencio y la concentración. Es necesario poder trabajar con atención y auténtico amor..." . Esto me hace pensar seriamente en las limitaciones sobre el proceso creativo en clases con varios alumnos, donde se entrecruzan permanentemente comentarios de todo tipo, donde impera lo trivial, lo epidérmico y la distracción continua. Tal vez por eso, pienso que mis clases nunca pasarán de servir de mero estímulo y de orientación más o menos acertada .

Mas adelante, Andreu dice algo muy bello, no me resisto a recogerlo: "El poder del arte es el de transformar tanto al que lo practica, luchando para conseguirlo, como a quien lo contempla, afinando su percepción para descubrirlo en un camino inverso". Es el milagro de la comunicación universal, de la empatía y de la búsqueda incesante de verdades, siempre en el marco de la honradez, y como el trabajito de arriba va de eso, de la comunicación... pues lo subo.

Pertenece a una serie de figuritas en diálogo que nunca enseñé.

LA DESPERSONALIZACIÓN DEL ARTE

2010-06-03T14:12:00.000-07:00

En estos tiempos de personalismos exacerbados, no estaría demás recordar a la Bauhaus, la famosa Escuela de Arte y Diseño alemana, fundada por Gropius en 1919 y cerrada por los nazis en el 33. Una de sus peculiaridades sería la de abordar un tipo de arte socializante y despersonalizado. Como quiera que esta composición abstracta ha sido una elaboración conjunta entre Cristina y el que suscribe, podríamos hablar de la banalidad de atribuirse la autoría de una "creación". Y es que en verdad todos somos deudores de los que abrieron mil caminos en el mundo del arte antes que nosotros. Por eso me "repatea" tanto oír al egocéntrico de turno calificarse de artista creador.

LA ACUARELA LÍQUIDA

2010-05-18T10:39:00.000-07:00

Estamos habituados a ver, comprar y manipular las acuarelas en tubo, y las acuarelas en pastillas, pero el uso de las acuarelas líquidas a menudo queda reservado para ilustradores, cartelistas y algún botánico .

La acuarela líquida penetra en el papel mucho más, al carecer de elementos sólidos en suspensión, y es imposible de extraer y manipular, pero se presta magníficamente a las veladuras y solapamientos, dando lugar a terceros colores por superposición.

Total, que por unos dias hemos vuelto (en las clases de la mañana) hacia las denostadas acuarelas líquidas. Y nos están saliendo cositas regulares, mediocres y pésimas... y es que el tema de las superposiciones tiene sus exigencias: orden, limpieza y pulcritud uniforme en las descargas, papel adecuado, pinceles correctos y paciencia, mucha paciencia.

ACUARELAS

2010-05-10T10:19:00.000-07:00

Ultimamente he vendido algunas acuarelas, -sinceramente, es el mejor estímulo para seguir en la brecha, así pues, este fin de se lo he dedicado a la técnica del agua y me han salido cosas regularcitas y cosas que mejor no enseñar. Es el riesgo de esta técnica.

Los papeles que mas uso ultimamente son el Arches y el Fabriano, pero como soy tan cambiante no paro de darle vueltas al grano grueso o torchón y hacer pruebecitas, cuando me salga algo digno lo subiré.

Algunas veces dejo acuarelas a medio hacer, es el caso de la de arriba, no me convencía al principio, pero al día siguiente la retomé extrayéndole color y después reforzándole el primer plano. (Tal vez excediéndome).

Es el mismo caso que la expuesta anterior: abandonada y retomada tras extraerle color con el cartón absolvente. Extraña composición. Esto pasa por tanto ver documentales de la National Geografic.
El último caso es diferente, ha salido del tirón y en pocos minutos. Es como le coja a uno el cuerpo; de todas maneras cuanta verdad hay en aquello de que "menos es más"

PAPELES

2010-05-03T10:37:00.000-07:00

Ultimamente estamos probando papeles. Esta vez le ha tocado al Super Alfa de Guarro 250 grs.

(Ver entrada de Cristina en http://www.todosconelarte.blogspot.com/)

La presente acuarelita va dedicada a un par de Catalinas, por si la primavera no les levantara el ánimo suficientemente. (Para percatarse de ello hay que agrandar picando).
Este papel no es muy dado a las extracciones, habremos de repetir con el Arches para aprovechar las fotos de marinas aportadas por Manoli.

TEXTURAR CON BASE

2010-04-25T09:02:00.000-07:00

Recientemente hemos estado observando en clase una obra del profesor Armando del Rio, (al que podríamos inscribir en la Corriente conocida como Realismo mágico sevillano). En la misma podíamos observar una correcta texturización, (al menos yo la entiendo así).

En la siguiente secuencia he intentado emular los efectos, partiendo de una base de gesso acrílico.

Si dejamos secar la imprimatura unos minutos, y si le añadimos una pequeña "carga" de arena, y si la colocamos en caballete para evitar la horizontabilidad podemos lograr que las marcas perduren tal cual. Tras las huellas realizadas con papel de celofán vienen las manipulaciones a pincel seco, estarcidos, arañazos y toques de espátula: variedad pero sin excederse, dejar respirar el lienzo por zonas, trazos de mediana longitud que nos conecten las partes, que se superpongan, pero sin caer en el efectismo.

Si lo hacemos bien, sin la "frivolité" de -cualquier manipulación es válida, podremos obtener un resultado como el de arriba, (tras una descarga de siena tostada) y su eliminación parcial en superficie con la muñequilla". Ya tenemos media obra acabada.

Tanto es así, que la begonia de arriba me ha llevado tan solo un ratito en elaborarla, dado el sustrato tan rico sobre la que descansa.

Ahora, ya solo hace falta que todos los que me lean se apliquen el cuento. Como dije en un post pasado en esto de las texturaciones muchos creen que todo vale, o que basta con que el azar se imponga y el Espíritu Santo nos ilumine.

CON LAS MANOS EN LA MASA

2010-04-22T12:28:00.000-07:00

Así es como Catalina Trigos me ha encontrado esta tarde. Enfrascado en la presente acuarelita.

Acuarela que me he decidido a pintar desde la foto subida en el anterior post, y que a modo de órdago lanzaba al resto de mis alumnos. Pero como hay mucho cobardica suelto... ninguno recoge el "guante" y se pone manos a la obra frente a la rosa de tan bellos pétalos.

Total que en un huequecito de la tarde me he atrevido. Aquí esta:

EL TAMAÑO NO IMPORTA

2010-04-17T08:12:00.000-07:00

En lo que a flora respecta, tengo claro que el tamaño no importa.

Es más, flipo últimamente con lo pequeño, y que en este caso es bastante minúsculo, se puede decir que roza lo microscópico. Se trata de uno de los dos bonsais que poseo de arce japonés y que nos ha sorprendido con la floración de primavera.

Alguno pensará que es "marijuana", pero no lo es.

De camino, subo mi última "captura" de orquídea silvestre, esta vez de coloración rosácea.

Y como no me puedo aguantar, también ubico esta rosa, que por sus acentuadas transiciones haría las delicias de cualquier acuarelista valiente, y digo bien, por que valiente hay que ser para atreverse a reflejarlas con los "virajes" de cada pétalo.

EMBORRONAR

2010-04-09T07:55:00.001-07:00

Emborronar y emborronar. No hay que parar nunca de emborronar.

El copieteo de láminas a menudo entorpece mas que ayuda al nobel dibujante.

Hay que ponerse delante del modelo, y extraerle la esencia.

Hay que sugerir mas que explicar.

Hay, hay.... que ensuciarse mucho las manos de carboncillo.

PERSEGUIR LA NATURALEZA

2010-04-03T14:52:00.000-07:00

Con las nuevas digitales, y gracias a los potentes pixelados, podemos perseguir la Naturaleza hasta unos niveles fabulosos, reservados exclusivamente y hasta hace poco a los profesionales de la fotografía.

Algunas tomas no se ponen de manifiesto hasta ser tamizadas por la pantalla del ordenador:

Con el macro se logra apreciar la riqueza de lo minúsculo, de lo que nos pasa desapercibido y en apariencia insignificante; las cosas pequeñas adquieren una dimensión nueva, de mayor trascendencia cromática, texturológica y específica.

A veces es suficiente con practicar la conocida recomendación de -"mira a tu alrededor"

En nuestro cercano y accesible Parque de La Corchuela podemos tropezarnos con ejemplares como el de arriba.

Percibir la belleza de la Naturaleza nos hace cultivarnos y sensibilizarnos frente al Arte, y nos posibilita y predispone para desarrollarlo en mayor medida.

OTRAS OPCIONES

2010-03-29T09:10:00.000-07:00

Por estos dias, mucha gente bucea en la belleza de las cofradías,

unos visitando Cristos,

otros buscando a Marías;

¿y la otra mayoría?

- quemando fuel entre peajes,

de autovías.

Otros, los menos, de safari podemos... hacer fotografías.

Por nuestros prados del sur, la floresta en su espledor atraparnos podría.

CASI UN PARTO

2010-03-27T02:30:00.000-07:00

Nueve meses. Eso es lo que casi he tardado en fotografiar, fichar, clasificar, montar y subir las aproximadamente seiscientas obras que aparecen ya en la nueva web http://www.artepeña.com/

Algunas no son de mi autoría, son adquisiciones de la última década.

Ahora toca tomarse unas pequeñas vacaciones, (mentales, que no físicas).

Que me perdonen las parturientas por la comparación, pero su trabajito me ha llevado, y como solo domino el programa Front Page 2003 para la elaboración de webs, (harto lento y anticuado) la cosa ha sido aún mas trabajosilla. Pero bueno, no he muerto en el intento.

La última obrita que he subido ha sido la técnica mixta que acompaño a continuación:

"Bailoteo"

EL RETRATO

2010-03-25T05:22:00.000-07:00

Aunque no soy un profesional del retrato, a menudo me llegan escargos con este requerimiento.

Si se trata de niños, el tema se complica, pero cuando te traen una foto tamaño carnet, la cosa es peor aún. Y este es el caso de la izquierda.

Hay que estar un poquito "loco" para coger encargos de este tipo, sin embargo en esta ocasión según me cuenta el familiar el parecido es bastante convincente, por eso lo subo al blog.

Terminada la elaboración, si recibes la aprobación, puede convertirse en la mejor de las recompensas, (casi tanto como el dinero). Pero mientras , hasta que no llega esa conformidad... la incertidumbre ante la opinión pesa lo suyo. Cosas de la Pintura.

LA PRIMAVERA HA VENIDO, NADIE SABE COMO HA SIDO

2010-03-21T09:51:00.000-07:00

Efectivamente, y coincidiendo con el calendario, el jardín nos ofrece un repertorio visual francamente deleitoso. Subiré algunas de las fotos que acabo de hacer esta mañana dominical:

Este junquillo oloroso lo he manipulado con el programa de fotografía, es tan bello como delicado.

El jazmin de invierno explosiona

Las fresias en sus diferentes variantes de color, muestran su estética variable y rítmica.

Y las diferentes variantes de margaritas, parecen pavonearse frente a cualquier pintor, con su inimitable paleta cromática.

"Pica" encima, y agrandas para ver detalles. Vale la pena

EL PASTEL GESTUAL

2010-03-18T05:49:00.000-07:00

Se presta al gesto como ninguna otra técnica: el trazo suelto, la descarga violenta y rápida... desprender adrenalina, despreocuparse por el detalle, ver la obra de manera global, y prestar atención solo a la limpieza y el orden. Primero los amarillos, blandos, algunos fundidos y matizados y al final las notas de color y el grafismo con el "Contè" duro. De nuevo, aquello de que "menos es más".

ATARDECER

2010-03-14T15:09:00.000-07:00

Esta tarde, el ocaso desde el Parque del Alamillo nos ofrecía una bella puesta de sol.
Material de referencia para una buena acuarela en clave impresionista.
Y si no la materializamos en pintura... igual me da, la foto es preciosa, y la contemplación del astro rey modelando a capricho cúmulos, nimbos y cirros, nos hace pensar en en la pequeñez humana frente a la grandiosa Naturaleza. Visión efímera, igual que el arte.

ILUSTRAR

2010-02-24T10:49:00.000-08:00

Hace unos dias escuchaba por la radio los comentarios de un profesor de la Facultad de BBAA. de Granada. Se refería a la importancia de la ilustración artística, a la relevancia que tuvo en el pasado, y también a la calidez y enriquecimiento que aporta al mundo de la poesía escrita, a toda narración, y por supuesto a los cuentos y leyendas. Al final de su intervención, se referiría en concreto al poder de un dibujo o acuarela frente a su competidora: la fotografía, a la hora de explicar la esencia y la complejidad del mundo de la botánica. Me identifiqué tanto con sus palabras, que no puedo además de suscribirlas, presentar esta pequeña muestra de dibujo iluminado al modo clásico, pero con un toque contemporáneo donde las aguaditas se entremezclan sin perder su identidad. Pertenecen a una serie a la que bauticé como "Reflejos del Botánico".

MIXTAS

2010-02-19T11:15:00.000-08:00

Hace casi una década que abandoné la faceta de las Técnicas Mixtas:

Fue una época tan prolífica que le calculo... sobre doscientas obras en pequeño formato.

La mayor parte realizadas sobre cartones gruesos, preparados, a veces con carga de gesso y piedra pómez, otras recurriría a las tintas, témpera, grafito, acuarelas...

En fin, una época de mucha experimentación, a la que pienso volver, (tal vez cuando me jubile).

Muchas de estas obritas forman parte de unos "polípticos" que aún no han visto la luz.

HOMENAJES A...

2010-02-13T01:42:00.000-08:00

En mi época de grabador, realicé una serie de linóleos, de medianas proporciones tomando como referentes a los Grandes Maestros, como en el post anterior subí un grabado, en este continuo con la misma tónica:

Aunque la edición prevista era de 45, apenas estamparía media docena.

Como se trata de obras tan conocidas... ni siquiera las menciono.

Obligo, de esta manera, a los interesados por ellas, a que buceen en la vida y obra de los señores Picasso y Miró.

NOSTALGIAS

2010-02-08T10:53:00.000-08:00

A veces repasamos nuestras obras del pasado; casi nunca satisfecho con las mismas. Conocí a un pintor relevante que siempre decía: -mi mejor obra aún está por pintar.

Creo que es una opción congruente, aunque también ocurre, que algunas veces nos planteamos la imposibilidad de acometer obras similares a las del pasado. Me estoy refiriendo al campo del grabado, y a la paciencia y meticulosidad que exige el mismo.

No acostumbro a subir mis grabados al blog, ya que la actividad actual me impide dedicarme a esta técnica que tantas satisfacciones me produjo en un pasado no muy reciente. El grabadito de arriba es un linóleo, disciplina que estuve impartiendo en un par de centros escolares de Dos Hermanas a finales del siglo pasado... nostalgias, (?).

RITMOS MATÉRICOS

2010-02-05T12:26:00.000-08:00

Siguiendo la línea abierta en las entradas anteriores sobre "pintura matérica", me permito subir este pequeño óleo sobre madera, donde predominó la espátula y la "gestualidad" en el acto, se trata de una muestra experimental:

Este tipo de prácticas es muy conveniente para ejercitarse en la manipulación de las espátulas.

TEXTURACIONES

2010-01-29T11:04:00.000-08:00

Al igual que ocurre con los "assemblajes", (ver entrada anterior); no todas las texturaciones preparadas resultan convincentes. Los fondos texturados realizados con acrílico, pueden llevar "cargas"; pero hay quien les añade cualquier arena, aguaplast, incluyo yeso de albañil... algunas obras de Tapies tengo entendido que "se caen a cachos". -¿falta de previsión?.

Las "cargas" de piedra pómez o arenas preparadas, son las que yo suelo utilizar; creo que son de las más correctas.

Las improntas y los relieves generados a espátulas, pincel, peines etc. deben diversificarse, muy a menudo y especialmente entre los adictos a los Certámenes de Pintura Rápida se repite el hecho de fondos texturados tremendamente monótonos y reiterativos. Si agrandamos la imagen podremos apreciar la riqueza texturológica de la que hablo.

Bueno, no se trata de bronquear a nadie, tan solo poner de manifiesto que el efectismo por sí solo no debe de bastar, y que hay mucho camelo en esto de la búsqueda de materia.

ASSEMBLAGES

2010-01-23T14:44:00.000-08:00

Como dice la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Assemblage, los assemblages son obras con añadidos diversos que generan superficies en altorrelieve. Los que ubico a continuación los realicé hace ya algunos años y no he vuelto a practicar con estas maneras de manifestación plástica.

Los materiales usados en los assemblages pueden ofrecer unos resultados nefastos con el paso del tiempo, algunos autores creen que todo vale, y no es así; hay que recurrir siempre a productos que no degeneren, y la materia orgánica si no ha sido correctamente tratada, es muy perecedera, tenderá a desprenderse, craquelarse o creará hongos.

Pasa igual con los papeles usados en los collages, y las malas colas y adhesivos no neutros. No todos los papeles, ni los pegamentos baratos sirven en los collages. El gesso acrílico suele ser lo mejor.

En estas dos obritas, utilicé caña de bambú, esparto y telas metálicas, pero los dos primeros fueron hervidos para extraerles la acidez.

Tambien es importante tapar todos los poros y no dejar deshilachados, escamaciones, o elementos que se alteren con los cambios de temperatura y humedad.

En suma, que no todo vale. Hoy dia, multitud de obras con menos de cincuenta años de vida son auténticos desechos de lo que fueron en su presentación. Y esto entre otras cosas, resulta ser una estafa para el coleccionista.

ECLECTICISMOS

2010-01-10T12:08:00.000-08:00

Hay que coincidir en parte con los planteamientos que de los mismos hace Pablo en Todos con el Arte, (mirando atrás al pintar): http://www.todosconelarte.blogspot.com/.

Pero como los eclecticismos son un auténtico "cajón de sastre", no siempre carecen de ideologización, o de intencionalidad; hace unos años el que suscribe practicaba a menudo el eclecticismo:

El Respeto. Óleo/arpillera/tabla 130x100

Pero efectivamente, muy a menudo el eclecticimo solo se sirve del Arte con pretensiones puramente estéticas, y puede que solo tenga una significación arbitraria e incluso frívola. Cuando realicé esta versión sobre "el David" solo pretendía hacer un guiño "duchampniano":

Hombre perecedero: Óleo/lienzo 100x130

Concluyendo: no se debe hablar del Eclecticismo, sino de los eclecticismos, pasa como con las religiones

DETALLES

2010-01-08T11:27:00.000-08:00

Este dibujito es lo que a veces denomino "detalles". Los suelo realizar en clase, y son la base de partida para la elaboración de algo mas complejo. No se trata de apuntes, ni de bocetos, se asemejarían mas a un pequeño estudio, y solo pretenden poner de manifiesto las posibilidades de determinada técnica. En este caso del bajorrelieve creado a punzón, y a la posterior aplicación del llamado "frottage", tras el cual y aprovechando efectos causales y vacíos fortuitos, pasaríamos a la fase dibujística. Es divertido y efectista, pruébalo. (3H, HB, 6B)

LA PRIMERA

2010-01-02T07:13:00.000-08:00

Esta es la primera acuarela elaborada en el 2010.

Se trata de unas matitas de horquídeas silvestres que tengo en un arriate del jardín. Desde hace unos años estoy coleccionándolas; algunas se están multiplicando, (los tubérculos no los extraigo) y este año con tanta humedad están muy prometedoras.

Cuando florezcan las pintaré de nuevo.

En este caso pruebo nuevamente con la extracción de color mediante el cartón absorvente; el papel es algodón 100%.

UNA MAS Y ME LA CARGO

2009-12-25T10:58:00.001-08:00

Eso es lo que me parece decir la acuarelita que subo: -si me das una pincelada más... terminas "machacándome".

Para "cargarse" una acuarela lo mas sencillo es colocarse el chip del que actua como si de óleo se tratara. Así que frenarse a tiempo es vital con esta técnica que a veces nos desborda, pero que produce tantas satisfaciónes.

En este caso como en otros tantos, se trata del típico ejercicio que elaboro con fines didácticos, para las clases de acuarela que imparto, y en el primer término me he dejado llevar en exceso por la meticulosidad, eso no es bueno por que le hace perder protagonismo a la casa, pero no he podido resistirme a pintar una charca, esta semana de navidad no para de llover y es lógico que me deje llevar por el entorno.

Las dimensiones: 25x35 cms. Cuando les pongo el paspartú estas acuarelas se enmarcan a 35x45.

Aconsejo aumentar pinchando encima, para comprobar que la acuarela está aún "viva" (fresca).

INTERPRETACIONES

2009-12-22T10:29:00.000-08:00

Cuando no nos dejamos atrapar por la realidad, decimos interpretar; a veces estas "interpretaciones" son cromáticas, otras se refieren a las formas, y por lo más común a la disposición de los objetos.
Desde Cezanne a nuestros días, digamos que se lleva el interpretar, en aras de mejorar la composición, o para expresar en lugar de mimetizar lo observado.
Claro que esto nos puede llevar a desvirtuar tanto, tanto... que se nos pierda la realidad, entonces entraríamos en el campo de la abstracción. Bueno, y que más da. Lo que hay que cuidar son los valores intrínsecos de la composición y las armonizaciones de color. Osease la limpieza, frescura, el grafismo, las texturas, degradados... cosas de la acuarela.

FELICIDADES

2009-12-18T00:55:00.000-08:00

No soy dado a los cumplidos navideños, comparto plenamente con mi amiga Catalina Trigos la opinión de que estos dias resultan más bien deprimentes que alegres: a más bombillas, mayor consumo-consumismo, mayores frivolidades gastronómicas, mayores resacas, más CO2.

Y desde hace algunos años, en casa hemos optado por que no entre ni un solo adorno navideño, sobre todo, por evitarnos en Enero la desagradable labor de descuelgue. Recuerdo cuando niño la pena casi traumática del "desmontaje" del Belén pasados los Reyes. "Sin perro no hay rabia"

No obstante, he pintado esta acuarelita, para felicitaros a todos los que accedeis regularmente a este blog para "bichear" en las cosas de Evaristo.

EFECTISMOS

2009-12-16T12:54:00.000-08:00

La acuarela se presta a múltiples manipulaciones de carácter efectista, algunos papeles ayudan en tal sentido, otras veces suponen un auténtico obstáculo. Los papeles verjurados, (con acanaladuras), pueden resultar eficientes para enriquecer el aspecto epidérmico de una acuarela. El secreto radica en no manipularla en exceso.

En esta primera y sencilla composición floral he utilizado a modo de impronta la tarlatana de grabado, consiguiendo huellas de tramas irregulares, he combinado acuarelas líquidas con tinta china, forzando su "repulsión" en húmedo sobre húmedo".

En la segunda acuarela deposité algunas hojas de forma orientativa, buscando "ritmos", a continuación he ido salpicando pintura con una paletina de cerdas, partiendo de los colores claros y limpios, dejando secar en parte, y repitiendo la operación varias veces con nuevos colores. En este tipo de acuarelas el azar juega una baza importante, se finaliza con manipulaciones y trazos ayudándose de la caña de bambú.

Por supuesto, en ambos casos no se trata mas que de bucear un poco en la búsqueda efectista de ciertas manipulaciones.

Eso si, resultan todo un divertimento, y como dije en un post ya pasado sobre el dibujo, se trata de pasárselo bien, de practicar el placer de pintar .

En ambos casos aconsejo picar encima para ver su ampliación.

OTOÑO MELANCÓLICO

2009-12-13T02:35:00.000-08:00

Por lo general, todos los que nos dedicamos a la pintura, coincidimos en que el otoño es la mejor época para el pintor. Sobre todo si se trata de capturar momentos o escenas de naturaleza. Los colores otoñales son los más ricos, amortiguados, y propicios, para poetizar con los pinceles.

El parque de la Alquería ofrece algunos rincones muy bellos, los estamos trabajando tanto en acuarela como en acrílico, en próximas entradas de TODOS CON EL ARTE aparecerá alguno.

La acuarela de arriba aun está fresca, la acabo de dar por terminada y he decidido que presente esta factura poco acabada. Nunca sabemos cuando acabar una obra, tal vez cuando nos llaman a la mesa para almorzar. Estamos probando papeles 100 % algodón marca "caballo", es un gustazo extraer pigmento con el lengua de gato sintético, el blanco del papel aparece de nuevo casi impoluto.

HAY QUE VERLA, HAY QUE SENTIRLA

2009-12-06T09:08:00.000-08:00

Me refiero a la exposición retrospectiva que tenemos en la Casa de la Provincia, (enfrentito de la Catedral). Se trata de Paco Cuadrado, mi mentor y consejero en materia artística durante la década pasada.

Digo que hay "obligación" de verla, porque es una estupenda ocasión para observar una retrospectiva de más de cincuenta años, porque en la misma aparecen las mejores obras de su producción, y porque se ha editado un magnífico catálogo, (que regalan).

Pero además digo que hay que "sentirla". En efecto, las obras de Cuadrado son para recrearse, paladear sus matices, veladuras, descargas y grafismos; además de conmoverse ante su verdad. Porque todas ellas poseen una enorme carga emotiva, cuando no trascendente.

Retrato de su padre

En fin, me tiraría una hora más hablando de mi amigo y reverenciado Paco, (que acaba de cumplir los setenta), pero lo mejor es que se planten en la capital y se pasen por la Sala de Exposiciones señalada, seguro que después me lo agradecerán. La muestra dura hasta mediados de Enero, pero los catálogos se agotan.

Y para acabar... si ven por la sala a un señor bajito, con los ojos saltones y sonrisa permanente... ese es Paco, gustoso os dedicará el catálogo, (como lo ha hecho conmigo).

FERIA DE ARTE EN ATOCHA

2009-11-29T05:09:00.000-08:00

Diecinueve convocatorias lleva ya la Feria Mercado de los Artistas. La había visitado anteriormente en dos ocasiones, ayer fue la tercera y una vez más me produjo una buena impresión. Voy con la intención de tomarle el pulso a las tendencias y el gusto popular del pequeño coleccionista. Esta feria no suele defraudar, no es "rompedora" ni "transgresora", sus formatos son medianos, y sus precios asequibles. Subiré algunas obras para que se entienda lo que digo.

Obra de J.Cabello

Aunque cada obra va acompañada de currículum, no es mucho lo que puedo aportar de este autor, no se publica libreto, y los organizadores son bastante celosos a la hora de dar información sobre sus artistas. Lógico.

Respecto a los materiales empleados he observado un claro dominio de la acuarela y el acrílico, la mayor parte de las obras se exponen en cajón-expositor, protegidas bajo metacrilato, entre las colgadas domina el soporte-bastidor de doble ancho y proliferan los formatos cuadrados, especialmente en obra abstracta.

Lo siento, no recuerdo al autor de la obra de arriba, fueron tantas... pero me parece interesante y la subo. Al fin y al cabo esta entrada es simplemente didáctica.

Como decía, la acuarela ha sido una de las protagonistas, la de abajo es de Juan Félix Campos, me sonaba su nombre, y al ver el currículum obsevé que en efecto le conocía, (como miembro de la Agrupación Española de Acuarelistas).

Bueno, podría seguir, pero las entradas largas resultan indigeribles.

Antes, no obstante relataré que entre AVE y AVE, además de la Exposición citada tuve tiempo de pasear por la Feria del Libro de Ocasión en la Cuesta Moyano, (cercana al Retiro), donde me llevaría una gran alegría al encontrar un libro ya descatalogado, tras el cual llevo más de una década: Los Dibujos de la Academia. (Ya hablaré del mismo).

En resumen: mas de cincuenta expositores, y dos mil obras, calidad media, compartida entre figuaración y abstracción casi a partes iguales, predominio del papel como soporte, y bastante colorista, parece que lo minimal y los grises estan de capa caida.

LA BELLOTA

2009-11-24T00:54:00.000-08:00

La ejecución del trazo, la búsqueda de "calidades", la observación del detalle... son los referentes cotidianos del quehacer dibujístico. El dibujante escudriña lo epidérmico como el poeta lo hace manejando el diccionario.

La práctica del dibujo nos enriquece, ampliando nuestra visión del mundo, del continente y del contenido; de lo general, y de lo particular; de la génesis y del ocaso de los elementos observables y abarcables. Tambien de lo inabarcable, de lo efímero, de lo vivido o de lo soñado.

El dibujo, se convierte en fuente de placer desde la más temprana edad, cuando el niño descubre que no necesita palabras para comunicarse, porque el dibujo, -sus dibujos, poseen la magia y el poder de la comunicación universal.

Grafito/papel 10x17 cms. Bajo paspartú de 20x26 50 €

LA DIFÍCIL BELLEZA

2009-11-15T12:28:00.000-08:00

Sabemos que la belleza en sentido ámplio es imposible de definir; cada época, cada cultura, ha asociado a la misma unos atributos, unos rasgos, unos parámetros y unos límites. Los preocupados por las Artes, es decir los estetas, restringen su significado y siguen por lo general un método de análisis historiográfico, asociando la belleza con la creatividad, la metafísica, o el humanismo... y con las explicaciones que sobre la misma ofrecieron los grandes pensadores y/o las corrientes de opinión mas generalizadas.

La controversia sobre la belleza que se origina desde la Ilustración, con la Revolución Romántica, vino a decir que la belleza radica en parámetros psíquicos y poéticos, y no en el equilibrio de las formas, como sostenían los clásicos: proporciones, disposición, adecuación de las partes...en fin todo lo que diariamente venimos refiriendo al hablar de los preceptos y esfuerzos compositivos, pero esto no quiere decir que nos dejemos llevar necesariamente por lo "clásico". Como dijo Aristóteles: "en el medio está la virtud".

Leonardo buscaría las proporciones correctas, justas, divinas...

Como la belleza nos seguirá ocupando en un futuro, (no puede ser de otra manera), citaré la famosa y conocida frase de Kant: "la belleza artística, no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa". Esto, implica un permanente esfuerzo por conseguir un seguimiento y un aprendizaje de lo "clasico" sin llegar a ponerlo en cuestión, al tiempo que desarrollamos lo que se entiende por una poética actual, un estilo contemporáneo, si se consigue o no es lo de menos, lo importante en esta carrera sin fondo tal vez sea "morir en el intento".

CONTENEDORES DE ARTE

2009-11-11T12:23:00.000-08:00

El crítico de Arte Maximiliano Tonelli, escribe en "opinión" de la revista barcelonesa especializada en cuestiones artísticas: REVISTART, ( Octubre 2009 ), sobre los modernos museos, y pone en el punto de mira al Guggenheim bilbaino. Me ha parecido una denuncia muy valiente, hay que serlo para poner de manifiesto "la desnudez del rey frente a los lacayos que disimulan" . El famoso contenedor, "mamotreto de titanio" es un producto mas de la globalización, que pone en cuestión la idiosincrasia bilbaina y sus raices culturales.
Me ha recordado al CAC malagueño, o a ciertas obras faraónicas de nuestra localidad, infrautilizadas, desvirtuadas y enfocadas a muy bien no-se-sabe-para-que; un mero subproducto de la bonanza económica pasada.
Es bastante desangelador pasearse por estos espacios, casi siempre vacios, donde casi todo huele a minimalismo o supuestos experimentalismos.
Visité el Guggenheim en sus comienzos, hace casi una década, alli tuve la oportunidad de ver los famosos Guerreros de Xiam: http://historiarte.net/descubrimientos/xian.html , y obras en bronce que me dejaron boquiabierto por su antiguedad, perfección y refinamiento, pero parece ser que la cosa ha cambiado tremendamente; en el mes pasado se presentaría una ¿exposición? sobre perfumes: http://servicios.elcorreodigital.com/guggenheim/noticias/not-opera-green-aria.html . ¿Que esta pasando con el Arte y los artistas?. A veces da la sensación de que exista un conturberio para "cargárselos". Si alguien puede tranquilizarme, que me escriba y me lo aclare. En pintorevaristo@gmail.com , o en comentarios. Gracias.

GRABADOS EN LA ALMONA

2009-11-07T07:02:00.000-08:00

Fernando Bellver expone por estos dias en la Sala de Exposiciones del Excelentísimo. Conozco su obra desde hace algo más de una década, ya que es un asíduo participante en las Ferias de Arte madrileñas: ARCO y ESTAMPA, a las que suelo acudir casi todos los años; me han resultado muy gratificantes tanto sus grabados como la lectura de algunos de sus cuadernos de apuntes.

Observando la obra de Bellver lo primero que uno piensa, es que se encuentra ante un tio cachondo, vamos un cachondo mental, algo que se corrabora entrando en su web: http://www.fernandobellver.com/about.htm . Da la sensación de que recorre el mundo para ponerlo en evidencia, para hacérnoslo mas cercano y digerible, y para quitarle importancia a las cosas. El dice no ser artista, lo cual le honra, en un mundillo plagado de vanidosos, engreidos y mediocres, dispuestos a recibir palmaditas en la espalda de sus convecinos cada vez que colocan un marco a "algo".

El grabado que he subido no está expuesto en la Almona, pero tengo del mismo una reprodución que viene a sintetizar muy bien la obra de este señor, (para mi, auténtico artista). Animo pues a todo el que se detenga a leer estas líneas a que visite la exposición, y lo haga sin prisas, si es posible, deteniéndose sobre todo en la ejecución de sus grandes aguafuertes, y que piense por un momento, en el esfuerzo dibujístico que debe suponer el enfrentarse a una plancha circular de cobre con más de un metro de diámetro y dos o tres milímetros de espesor. A los que hemos practicado la técnica directa del aguafuerte, y soportado los vapores del ácido nítrico... sudores nos recorren.

TORRE DE DOÑA MARÍA

2009-11-02T04:20:00.000-08:00

Casi todos los aficicionados a la pintura de nuestra localidad han hecho alguna incursión por la afamada hacienda. No me voy a detener en las leyendas que rodean estas tierras, pero sí que pondré de manifiesto el hecho de la mixtificación que a menudo realiza la pintura, alterando y adulterando la realidad, tanto en el paisaje como en los hechos relatados.

Literaturas de corte "romántico" imprimieron junto a la pintura, el dibujo, y sobre todo el grabado, visiones idílicas de estos lares; recogidas prolíficamente en nuestra conocida Revista de Feria.

Recientemente he visitado los restos arqueológicos del asentamiento romano sacados a la luz en las inmediaciones de la hacienda; por su extensión y disposicines urbanísticas cabe inferir que en esta zona hace un par de milenios debieron proliferar torrenteras similares a mi "creación".

Las "mentiras" del pintor quedan por tanto bajo el encanto de lo especulativo-justificativo. Es bien sabido que sobre la orografía y la vegetación podemos, (y debemos) actuar en aras de mejorar la composición.

IMPROVISACIONES

2009-10-27T14:39:00.000-07:00

Las dos acuarelas que subo a continuación podrían inscribirse bajo el rótulo de "improvisaciones" siguiendo las pautas marcadas por los Suprematistas, y especialmente por la observación de algunas composiciones realizadas por el padre de la abstracción: V. Kandinsky.

Es imposible pasearse entre los protagonistas de las Primeras Vanguardias y no tratar de emularlos. Pasa con el citado autor y con otro referente de rigor: Paul Klee.

Igualmente, R. Delaunay y sus coetáneos siguen siendo autores a tener en cuenta si queremos sumergirnos en la práctica de la abstracción.

Desde hace años, y de forma esporádica suelo hacer incursiones de color y composición, sirviéndome especialmente de la inmediatez que imprime la acuarela. No son exactamente abstracciones "extricto sensun", en el primer caso veremos una "maternidad", y la segunda es una cabeza reinterpretada.

Tampoco se trata de acuarelas pretenciosas, son casi divertimentos, o pequeños ejercicios de diseño. Algunas similares a esta última han sido realizadas recientemente por Cristina Pons, y ubicadas en http://www.todosconelarte.blogspot.com/ .

Este tipo de ejercicios es muy aconsejable, nos fuerza a ser creativos y a buscar combinaciones cromáticas atractivas.

EL ARTE COMO DENUNCIA

2009-10-20T12:15:00.000-07:00

Muchas de las manifestaciones artísticas actuales suelen marchar paralelas a diferentes formas de protesta, a veces revisten un carácter simbólico, otras lo hacen de manera directa, explícita y descarnada. La fotografía y el vídeo se han convertido en grandes plataformas de denuncia, por sus posibilidades de inmediatez y aparente veracidad. Algunas formas de arte actual como la performance llevan implícitas connotaciones provocativas y "antisistema", siendo practicadas muchas de ellas en los círculos marginales.

Las maneras tradicionales pictóricas, (las que suelen ocupar nuestra atención), refieren a veces situaciones de denuncia, pueden hacerlo en clave de humor:

"Viviendas subvencionadas"

O pueden servirse del dibujo, como el caso de la sanguina de Ulla Walther. La Mejorada Baja es una de las muchas haciendas de olivar de nuestro entorno, que han perdido su funcionalidad como centros de molienda y producción aceitera, siendo abandonados a su suerte: primero ocupas, después el fuego, la lluvia, los ladrones de tejas... y por encima de todo, una administración insensible ante la pérdida del patrimonio etnográfico y arquitectónico.

La "Mejorá" (Los Palacios)

Entre los movimientos artísticos mas proclives a la denuncia citaremos al Expresionismo, al Dadaismo, y el Existencialismo; tambien en ocasiones al Cubismo: siempre tomamos como referente al conocido Guernica de Picasso, para mostrar la barbarie de un bombardeo aéreo contra la población civil.

UN GRAN INVENTO

2009-10-16T10:43:00.000-07:00

Si hiciéramos una lista con los inventos mas prolíficos y aceptados universalmente en nuestros días, colocaríamos de seguro al inseparable bolígrafo entre los primeros, (junto a las cerillas, la fregona y alguno más). Podemos hechar un vistazo a su historia y desarrollo, que es bastante curioso, en http://es.wikipedia.org/wiki/Bol%C3%ADgrafo . Nuestro boli nos resulta imprescindible, y en pocos bolsos de señora o caballero estará ausente. Dibujar a boli es bastante placentero, sobre todo cuando uno ya ha adquirido soltura con el mismo, y puede controlar sus descargas presionando mas o menos, y aplicando tramas:

No proliferan excesivamente los dibujantes a bolígrafo, pero cuando a veces se ve algún caso suelen ofrecer trabajos de bastante calidad, algunos de corte hiperrealista son sorprendentes.

El que cuelgo a continuación lo he encontrado en el blog de Serramazing, un dibujante desconocido para mi, hasta ahora:

No es necesario plantearse al principio retos de tal calibre, lo que sí podemos hacer es dibujitos desenfadados como el de los arbolitos, mientras soportamos al teléfono al charlatán de nuestro interlocutor/a, (por ejemplo).

DIBUJAR INVERTIDO ?

2009-10-08T11:17:00.000-07:00

Pue sí, dibujar invertido; no es fallo mio, no es que me haya despistado al subir la foto.

Si invertimos el modelo de referncia, a la hora de realizar un dibujo y nos centramos exclusivamente en la ubicación de líneas, olvidando el nombre y la significación de lo que dibujamos, nos resultará mas fácil llevarnos con exactitud las "cosas" a su sitio.

Si además trazamos un recuadro cercano, observamos los espacios vacíos, y los comparamos, casi con toda seguridad realizaremos un dibujo idéntico.

Este proceder, aparece ya en casi todos los manuales de dibujo, y se atribuye a la catedrática norteamericana Betty Edwards, cuya tesis doctoral tenía como tema: Las habilidades de percepción en el dibujo, y que a su vez consideraría los descubrimientos del psicobiólogo R.W. Sperry, (laureado con el Nóbel).

Esto ocurre porque no sabemos lo que estamos dibujando; y una teta deja de ser una teta, y un culo un culo, para convertirse en una línea, o una recta, ascendente o descendente.

Al principio se ve raro, despues resulta divertido, toma el dibujo y copialo, llevalo a la pantalla o lo sacas por impresora y reproducelo a tamaño fólio con un "2B", después si lo deseas rellena los vacíos con tramas cruzadas con un 4H, ¿OK?. Ya me contareis.

EL DIBUJO: TRATAMIENTOS

2009-10-06T04:09:00.000-07:00

En la entrada anterior hablábamos de "calidades", vamos a generalizar un poco más, y referirnos a otros tratamientos o maneras de practicar y elaborar un dibujo.

En la olla de la izquierda, (un dibujito del cuadernillo de campo), nos hemos esmerado en lograr calidades propias del acero inoxidable realizando descargas sutiles de manera envolvente y buscando un efecto de degradados progresivos, la diferente presión del grafito puede completarse con unas manipulaciones, (mínimas), del difumino.

En la segunda ilustración el tratamiento es de tramas, y la técnica usada bien distinta. Se trata de un estudio de drapeado, (telas), para cuya elaboración emplearía tinta roja y un estilete de caña de bambú fabricado artesanalmente. Resulta bastante arriesgado un dibujo de estas características, excederse mínimamente en un solo trazo significa mandar al traste con todo el trabajo, pero como en un post dijera Milagros: - "a veces a uno le gusta el riesgo".

Las prácticas con tramas deben ejercitarse permanentemente, aunque se trate de dibujos que no tienen sentido, rellenando una patata, o culaquier pieza de fruta similar; en unas se imponen las oblicuas, paralelas entre sí, y en otras las tramas cruzadas. Sobre los diferentes tipos de tramas nos dejaría un gran legado D. Mariano Fortuny, quien en sus dibujos y grabados llego a emplear más de treinta maneras diferentes de manejarse con las tramas.

CALIDADES

2009-09-28T03:06:00.000-07:00

Muchos de los dibujos que realizo en la libretita de campo, (siempre inseparable), pretenden tan solo ser estudios de "calidades".

Los estudios de calidades deben hacerse del natural, y preferiblemente con luz direccional, no envolvente, para ver con precisión las sombras propias y proyectadas.

No está muy de moda eso de bucear en el dibujo en detalle, porque lo que se estila hoy dia es el dibujo "gestual". No obstante, ejercitarse en la práctica del realismo de mímesis es algo necesario a todas luces; después, ya llegará el momento de soltarse en el grafismo espontáneo y visceral.

La ramita de la izquierda es un motivo-modelo estupendo, la he tenido un par de años a la interperie, botando por el jardín de casa: el sol, la lluvia y otros elementos erosivos la han preñado de huecos y accidentes epidérmicos; en estado tan "lastimoso" se presenta con un atractivo plástico que no podemos pasar por alto, sino todo lo contrario, una maravilla visual.

Algo parecido ocurre con la cafetera vieja de la segunda ilustración, en este caso el tratamiento es bien diferente, ya que en su ejecución predominan las tramas. El tratamiento de tramas, y el dominio del trazo controlado es ineludible y a menudo imprescindible para representar ciertas superficies con diferentes planos donde se presenten aristas cortantes.
Un ejercicio como el de la cafetera también es ideal para lo que en dibujo llamamos "hacer muñeca" que es lo mismo que ejercitarse en descargar insistentemente grafito con diferentes presiones, sin corregir apenas con la goma de borrar, tratando de llevarnos progresivamente los tonos oscuros con lápices blandos, (en este caso rrecurrí al 8B en determinadas zonas).
Igualmente, los ejercicios de calidades pueden enfocarse al familiarizarse con el soporte, es decir la superficie del papel; en otro momento le dedicaremos una entrada exclusiva a esta cuestión, ya que la respuesta de un papel u otro será muy distinta, dependiendo especialmente de la materia prima empleada y de su proceso de fabricación.

NOTA: Si picas encima, verás mejor; en la realidad estos dibujos solo tienen unos diez centímetros.

A VUELTAS CON EL DIBUJO

2009-09-27T07:57:00.000-07:00

Confieso, que me emociona mucho más la presencia de un buen dibujo que cualquier pintura contemporánea. El trazo directo, el comportamiento y agarre del papel, la levedad del pigmento, o la sinceridad que exige la ejecución... son atributos propios de esta técnica, madre del resto. Como dice el anuncio: "el algodón no engaña", y el dibujo en su "desnudez" no admite las argucias de otras disciplinas. Ante un dibujo de Isabel Quintanilla, de Cristobal Toral o la famosísima monja pintora: Isabel Guerra, hay que descubrirse. Todos ellos se encuentran representados en el Museo del Dibujo de Larrés, un centro del que esperamos que en breve pueda terminar de elaborar su web. http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=112400.

Por contra, me produce desazón y desespero el constatar que muchos "artistas", o mejor dicho gente que expone, se atreven a coger los pinceles sin poseer el mínimo exigible en materia dibujística, disimulando su ineptitud a base de "largar pintura" siguiendo unas pautas preestablecidas, marcadas por un referente exitoso. Cuanto truco.

Dicen, que los norteamericanos tienen ya cierto hartazgo de "vanguardias emergentes", y que los inversionistas en arte, hartos de "camelos" están colocando a la pintura realista en centro de sus preferencias. Siempre nos quedarán abstractos auténticos como Lucio Muñoz , pero en nuestro solar patrio también estan tomando nota, y la firma Eduardo Naranjo, (pedazo de dibujante) sube como la espuma.

Bueno, ya no largo más, a continuación un dibujo de esta mañana, tomando como referente la Plaza de la Constitución nazarena: grafito, carboncillo, y barra conté; salpicaduras de acuarela manipuladas. Papel aquafix 50x65 cms. grano fino y prensado en frio.

Plaza de la Constitución (Dos Hermanas-SEVILLA)