El color en Acuarela

De todos es sabido la importancia del color en esta técnica. El colorido es un tema que en gran medida voy soslayando en las clases que imparto; es tan resbaladizo que a la hora de la verdad, con tal de ganar tiempo, nos limitamos a preparar cuatro o cinco pocillos con someras indicaciones y luego matizamos con negro para alterar.
Es un auténtico problema desde el punto de vista práctico, "afinar" con los colores correctos, dada la poca homogeneidad entre las "paletas" de unos y otros. Me explico: unos usan acuarelas líquidas, otros de tubo, y otros en pastillas; algunos se limitan a las mínimas recomendadas, y otros se desorientan ante la sobrecarga cromática, con media docena de verdes, cuatro o cinco amarillos, otros tantos rojos... la locura.
Total, que unas veces por defecto, otras por exceso, y las más por confusión, se les suele meter mano a una acuarela sin haber meditado lo suficiente sobre las exigencias básicas que implican las mezclas: limpieza, temperatura, armonización. Muchas veces falla una pata, otras dos, y algunas las tres. El resultado: desatre total.
Hablar de colorido, también es tedioso, exige memorizar. Por otra parte, la mayoría de manuales remiten a ejercicios de solapamientos, degradados, adyacentes... y esto resulta imposible de llevar a cabo, si nuestra "paleta de colores" no coincide exactamente con los del libro en cuestión.
Por todas estas consideraciones, y otras que no digo por temor a volverme "plasta", no paro de darle vueltas a un método sencillo y sintético que explique la problemática del color y resulte ameno, sencillo, y efecivo al mismo tiempo. Y de paso, que venga a complementar los apuntes sobre Dibujo Artístico que desarrollé anteriormente, enfocados al acceso a las Universidades.
Concluyendo; para este verano me propongo como reto desarrollar dicho método, en la medida de mis posibilidades. Estará enfocado especialmente a la acuarela, pero también tendrá en cuenta las técnicas opacas.

Los Talleres del próximo Curso

El próximo Curso 2009-2010, vamos a impartir nuestros Cursos con algunas variantes en horarios y disciplinas.
No se me asusten: el costo será siendo el mismo... 20 eurillos al mes mas el IVA, osease 23,20.
Los miércoles por la mañana se impartirán 4 horas, (con descanso para el cigarrito-cafelito). Dos de Acuarela, seguidas de dos de Dibujo. Los viernes por la mañana se dará Acrílico, e igualmente por la tarde.
Los interesados no deben demorar la inscripción, ya de hecho hay un grupo que está al completo: acuarela, jueves, tarde.
Como novedad, el próximo Curso nos introduciremos de lleno en la técnica del Pastel.
Para cualquier aclaración, ya sabeis: Evaristo, en el 955 66 75 50.
Otra cosa: para este verano hay que leerse "La joven de la perla", (sobre la vida de Veermer). Lo siento chicos, pero hay deberes.
La exposición de Los Palacios sigue adelante, en breve tendreis noticias en el nuevo blog de los alumnos: www.todosconelarte.blogspot.com

Aprender, viendo hacer

La acuarela,es una técnica que se caracteriza por su frescura, ligereza e inmediatez. Ya dije en cierta ocasión, que se aprende sobre todo viendo hacer.

Hace unos meses nos visitó D. José María Iborra, perteneciente a la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía, casi desde sus inicios. Ocupó durante años el cargo de tesorero, y ha participado en muchas de las actividades relacionadas con dicha Asociación.

En la foto que sigue aparece con una de las dos acuarelas, (aún chorreante de humedad), con las que nos deleitó.

Casi toda su elaboración fue realizada en vertical y húmedo sobre húmedo, poniendo de manifiesto las posibilidades de correción sobre la marcha, las interferencias de unos colores sobre los adyacentes, y mostrando su destreza para controlar los chorreados.

Como dice el refran: -"más vale tarde que nunca". Estaba en deuda con José María desde que éste Blog comenzó su andadura. Mis respetos y agradecimiento por su visita, esperando que no sea la última.

Colectiva del Verano 2009

Es una pequeña gozada, satisfación para nuestro ego, y justificación del trabajo realizado; cuando vemos nuestra obra colgada en la pared de una Galería de Arte.

Porque el Arte, desde Altamira a nuestros días ha sido y es comunicación, representación a mostrar, y aspiración del ser humano a trascender lo puramente utilitario. El Arte está hecho para ser mostrado, para abrirse a la crítica, al análisis, a la meditación... aunque parta de la modestia del que está comenzando.

Que me perdonen los que no aparezcan aquí representados, y sepan que el motivo, o el fallo, es tan simple como el haber enmarcado las obras bajo cristal sin hacerle previamente una foto.

Milagros Reinoso: "Espigón"

(Primera Mención con Diploma, Colectiva de Verano 2009)

Patricia Cusadiano: "Contraluz"

Ulla Walther: "Nevada"

(Tercera Mención con Diploma, Colectiva de Verano 2009)

Victoria G. de la Vega: "Callejón"

(Segunda Mención con Diploma, Colectiva de Verano 2009)

Así pues, todo trabajo que se precie, debe quedar hoy archivado con nuestra "digital", y quien sabe, a lo mejor el dia de mañana puede aparecer en una retrospectiva.

Cada pintor, un mundo

En este canallesco mundo, donde diariamente nos desenvolvemos... - (esta bien podría ser una entrada de Pérez-Reverte); -hay gente para todo.
Cuando definimos la sociedad de nuestros días, siempre lo hacemos desde el prisma de la "complejidad", igualmente ocurre con la diversidad de caracteres, y la multiplicidad de posturas, no solo religiosas, políticas, y éticas, sino enfocadas a lo cotidiano, al quehacer diario, a las maneras de divertirnos, entretenernos, o expresar nuestros deseos. Complejidad y más complejidad. Es como una fuerza centrífuga, en el ideario interno que lucha por escaparse de las tendencias unificadoras que nos imponen: los medios, los políticos, o los ideólogos.
Por tanto, cada pintor en sus aspiraciones, en sus deseos de dinero, reconocimiento, o necesidad de comunicación, se plantea el rollo a su manera. Todas las posturas valen, todas las opciones pueden ser justificadas, siempre y cuando nuestro enfoque no implique el desprecio o menosprecio del que tenemos al lado.
La pena, el problema, es que lo último apuntado es el pan nuestro de cada día. He conocido a pintores y pseudopintores; a los que van de "genios" por la vida, y a los tremendamente humildes, (al menos en apariencia), a infravalorados, a los autocomplacientes con todo, y autocríticos sin piedad; a charlatanes, introvertidos, vanidosos, a laboriosos y vagos...
E igualmente a aspirantes de pintores, donde cada uno cojea a su manera, porque cada cual es hijo de su padre y de su madre. A estos últimos me dirijo en especial, para decirles que cualquier opción o postura es digna, lícita, y válida, sea en Dibujo, en Acuarela, o en Pintura Acrílica; y se haga por entretenimiento, diversión, o enriquecimiento personal; pero, (siempre el "pero"), no pensemos en comernos el mundo, después de uno o dos cursillos conmigo, ni por el contrario creamos que solo ha conseguido avances el colega de al lado, y sobre todo, respeto por las opciones, aunque no se compartan.
En la próxima colectiva vuestra se concederán TRES DISTINCIONES, por-fa, sed objetivos y nada de compadreos, (que después cuando observamos el fallo de algún Certámen, vemos irregularidades por doquier).
Y se me olvidaba: se aceptan comentarios, diversos y adversos, todo vale. Anímense.

Etnografía arquitectónica del entorno

Hace solo un un ratito que acabé el óleo que aparece a continuación, tiene unas dimensiones de 100x100 cms. y el soporte es lienzo sobre bastidor. Aunque últimamente abordo más el acrílico, en la soledad del estudio siempre tengo abierta la caja de óleos, y como esta técnica se presta mejor al trabajo por etapas, cuadros como este, salen a base de "picoteos", en los resquicios de libertad, que hay entre la comida y el trabajo cotidiano en la galería.

Nuestro témino municipal no es pródigo en materia paisajística, casi todo es terreno llano, y con la excepción de la torre de los Herberos, tenemos que ceñirnos a las haciendas de olivar, para conseguir referentes arquitectónicos de atractivo plástico.

Hacienda de Quintos, antes de ser rehabilitada como Museo del Olivo

Este era el aspecto exterior, que presentaba la Hacienda Baja de Quintos, hace un par de décadas. Por entonces, yo finalizaba los estudios de Antropología Cultural, y mostraba gran interés por los aspectos etnológicos de este tipo de agroindustrias; constatando su deterioro como patrimonio cultural. En su interior, totalmente desvencijada y semirrota, permanecía la viga de prensa y quintal, pieza de extraordinario valor etnográfico, y creo que único vestigio de estas características, junto a la de Ibarburu. El espacio ocupado por la viga se había habilitado para gallinero y porqueriza, y tan solo quedaba un gran caldero de cobre semienterrado entre los excrementos del ganado.

Sirva este referente, como propuesta, especialmente dirigida a mis alumnos para que se animen y recuperen en pintura las arquitecturas de nuestro entorno, no solo de nuestro término, sino de los adyacentes, ya que muchas de ellas han llegado a un nivel de degradación irreversible. Tomemos como ejemplo las fotografías que siguen:

Entrada principal de la Hacienda de Ibarburu, término de Dos Hermanas.

Ibarburu

La Mejorada Baja, en el término de Los Palacios

Interior de La Mejorada Baja

Sin Dibujo no hay Paraiso (4)

Quisiera aclarar algunas cuestiones sobre los lápices pastel, que sirvan de complemento al comentario 3º de "sin Dibujo no hay Paraiso".
En nuestro pais, los más conocidos pertenecen al fabricante francés "Conté" . Y el que más usamos, es el de sanguina, (seguido del sepia), aunque se comercializa en otros muchos colores.
El lápiz sanguina es muy versátil, proporciona gran calidez, y puede combinarse con el negro, o el sepia, pero en uno y otro caso aconsejo que no nos excedamos en descargas, o entrarán en "conflicto". Para apuntes rápidos, el sanguina es ideal: trazos sueltos, degradados, combinación mancha-línea... y perderle el miedo a las descargas, es decir "expresividad" ante todo, correcciones sobre la marcha, (yo le llamo "desmelenarse" del encorsetamiento).
También hay lápices similares, con contenido en ceras, que pueden ofrecer otra "factura", y que hay que conocer, pues al ser mas grasos son incompatibles con los primeros. Si los observamos con atención, veremos que ofrecen cierto brillo, y su descarga es suave, frente al "carraspeo" del sanguina Conté .

Retrato elaborado con lápices Conté. (Fragmento)

Los lápices Conté son muy usados por los retratistas, y a menudo combinados con pastel. Las barras cuadradas o "cretas" son de la misma composición, y permiten descargas ámplias, son la antesala del uso de los pasteles blandos, de cuya presentación y utilización hablaremos otro día.
Es conveniente proteger correctamente las obras a sanguina, enmarcándolas de inmediato, pero si el presupuesto no lo permite, colocarles al menos en paspartú y envolverlos en papel de seda para evitar los roces, ya que el pigmento tiende a desprenderse aun después de "fijados".