MIXTAS

Hace casi una década que abandoné la faceta de las Técnicas Mixtas:


Fue una época tan prolífica que le calculo... sobre doscientas obras en pequeño formato.

La mayor parte realizadas sobre cartones gruesos, preparados, a veces con carga de gesso y piedra pómez, otras recurriría a las tintas, témpera, grafito, acuarelas...

En fin, una época de mucha experimentación, a la que pienso volver, (tal vez cuando me jubile).

Muchas de estas obritas forman parte de unos "polípticos" que aún no han visto la luz.

HOMENAJES A...

En mi época de grabador, realicé una serie de linóleos, de medianas proporciones tomando como referentes a los Grandes Maestros, como en el post anterior subí un grabado, en este continuo con la misma tónica:

Aunque la edición prevista era de 45, apenas estamparía media docena.

Como se trata de obras tan conocidas... ni siquiera las menciono.

Obligo, de esta manera, a los interesados por ellas, a que buceen en la vida y obra de los señores Picasso y Miró.

NOSTALGIAS

A veces repasamos nuestras obras del pasado; casi nunca satisfecho con las mismas. Conocí a un pintor relevante que siempre decía: -mi mejor obra aún está por pintar.

Creo que es una opción congruente, aunque también ocurre, que algunas veces nos planteamos la imposibilidad de acometer obras similares a las del pasado. Me estoy refiriendo al campo del grabado, y a la paciencia y meticulosidad que exige el mismo.

No acostumbro a subir mis grabados al blog, ya que la actividad actual me impide dedicarme a esta técnica que tantas satisfacciones me produjo en un pasado no muy reciente. El grabadito de arriba es un linóleo, disciplina que estuve impartiendo en un par de centros escolares de Dos Hermanas a finales del siglo pasado... nostalgias, (?).

RITMOS MATÉRICOS

Siguiendo la línea abierta en las entradas anteriores sobre "pintura matérica", me permito subir este pequeño óleo sobre madera, donde predominó la espátula y la "gestualidad" en el acto, se trata de una muestra experimental:

Este tipo de prácticas es muy conveniente para ejercitarse en la manipulación de las espátulas.

TEXTURACIONES

Al igual que ocurre con los "assemblajes", (ver entrada anterior); no todas las texturaciones preparadas resultan convincentes. Los fondos texturados realizados con acrílico, pueden llevar "cargas"; pero hay quien les añade cualquier arena, aguaplast, incluyo yeso de albañil... algunas obras de Tapies tengo entendido que "se caen a cachos". -¿falta de previsión?.

Las "cargas" de piedra pómez o arenas preparadas, son las que yo suelo utilizar; creo que son de las más correctas.

Las improntas y los relieves generados a espátulas, pincel, peines etc. deben diversificarse, muy a menudo y especialmente entre los adictos a los Certámenes de Pintura Rápida se repite el hecho de fondos texturados tremendamente monótonos y reiterativos. Si agrandamos la imagen podremos apreciar la riqueza texturológica de la que hablo.

Bueno, no se trata de bronquear a nadie, tan solo poner de manifiesto que el efectismo por sí solo no debe de bastar, y que hay mucho camelo en esto de la búsqueda de materia.

ASSEMBLAGES

Como dice la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Assemblage, los assemblages son obras con añadidos diversos que generan superficies en altorrelieve. Los que ubico a continuación los realicé hace ya algunos años y no he vuelto a practicar con estas maneras de manifestación plástica.

Los materiales usados en los assemblages pueden ofrecer unos resultados nefastos con el paso del tiempo, algunos autores creen que todo vale, y no es así; hay que recurrir siempre a productos que no degeneren, y la materia orgánica si no ha sido correctamente tratada, es muy perecedera, tenderá a desprenderse, craquelarse o creará hongos.

Pasa igual con los papeles usados en los collages, y las malas colas y adhesivos no neutros. No todos los papeles, ni los pegamentos baratos sirven en los collages. El gesso acrílico suele ser lo mejor.

En estas dos obritas, utilicé caña de bambú, esparto y telas metálicas, pero los dos primeros fueron hervidos para extraerles la acidez.

Tambien es importante tapar todos los poros y no dejar deshilachados, escamaciones, o elementos que se alteren con los cambios de temperatura y humedad.

En suma, que no todo vale. Hoy dia, multitud de obras con menos de cincuenta años de vida son auténticos desechos de lo que fueron en su presentación. Y esto entre otras cosas, resulta ser una estafa para el coleccionista.

ECLECTICISMOS

Hay que coincidir en parte con los planteamientos que de los mismos hace Pablo en Todos con el Arte, (mirando atrás al pintar): http://www.todosconelarte.blogspot.com/.

Pero como los eclecticismos son un auténtico "cajón de sastre", no siempre carecen de ideologización, o de intencionalidad; hace unos años el que suscribe practicaba a menudo el eclecticismo:

El Respeto. Óleo/arpillera/tabla 130x100

Pero efectivamente, muy a menudo el eclecticimo solo se sirve del Arte con pretensiones puramente estéticas, y puede que solo tenga una significación arbitraria e incluso frívola. Cuando realicé esta versión sobre "el David" solo pretendía hacer un guiño "duchampniano":

Hombre perecedero: Óleo/lienzo 100x130

Concluyendo: no se debe hablar del Eclecticismo, sino de los eclecticismos, pasa como con las religiones