PROBANDO PAPELES

Esta vez le ha tocado al Sanders Waterford de 420 gramos. Es un papel-cartulina con mucho cuerpo y apresto. El grano no se presta a florituras, pero el alto gramaje hece innecesario el estirado.

Con este papel podemos trabajar en grandes formatos, y aprovechar efectos de restregado y chorreado; pero los salpicados no prosperan, (debido al excesivo apresto las gotitas permanecen como tales de forma desesperante).

El motivo elegido ha sido el molino del Algarrobo, en la orilla del Guadaira a su paso por Alcalá.

El formato 30x40. La típica acuarela de clase, para una sesión de poco mas de una hora.

UN CONCURSO ACCIDENTADO

Esta mañana me planto en Cádiz, con la pretensión de ver actuar a los pintores que en torno a la catedral hacían lo propio. Como no veía a nadie, me dirijo a la sede de la Asociación convocante: http://www.cadizcentro.net/ . Gente afable y persuasiva que me "calentaron" para que participase en el evento; pero... yo no llevaba bártulos¡¡¡; pero me prestan el caballete, y me indican donde hay un "chino". Total que compro tubitos forrajeros de óleo, pinceles de plástico ingobernables y un lienzo de pena y me planto frente a la estatua de Castelar. En una hora y media salió lo que sigue:

Al final lo doné a la Asociación. Formará parte de una Colectiva con el resto.

Naturalmente no me lo premiaron, pero a la gente gustó, y pasé una mañana estupenda. Para la próxima convocatoria habremos de ir un grupito de sevillanos.

SIMPLIFICAR

En el retrato, sobre todo cuando se trata de referencias fotográficas, nos podemos dejar llevar por lo detallístico, lo minucioso, lo accesorio; y perdemos el sentido de globalidad que se exige a toda obra; y por ende, su esencia.

Por eso, a veces hay que acometer una fase deconstructiva y simplificadora; tal es el caso del dibujito de arriba, en el que me excedí. Ahora se lo he "mandado" a los alumnos, y he tenido que meterle la goma de borrar meses después de darlo por acabado. Cosas que pasan.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ EL ESPEJO

No siempre podremos hacer uso de modelos. Por eso, para ejercitarnos en el retrato lo mejor es posar nosotros mismos. Aunque el maldito espejo nos acabe por desvelar que estamos acariciando ya los sesenta. Pero bueno, es cuestión de asumirlo, y esperar que vengan otros tantos; bueno, bueno, y algunos menos.

En el autorretrato de arriba he invertido algo menos de una hora, la técnica como puede apreciarse el carboncillo, no he rectificado nada borrando, solo el carboncillo y los dedos, el papel es aquafix, blanco aterciopelado, y el formato 50x65. Podría continuar, mejorando las facciones, y ajustando algunos rasgos, pero perdería frescura y espontaneidad, cuando el dibujo deja de "oler" a dibujo... malo, malo.

EL PODER DE LA LÍNEA

Para Ingres, la línea, el trazo, lo eran todo, se le atribuye una frase muy contundente: en una pintura, el dibujo debe ser las tres cuartas partes y media de la misma. Tal era la importacia que el neoclásico francés atribuía al dibujo, a su limpieza, y al contorno de sus figuras.

Bastante después, ya en el siglo XX observamos que el poder de la línea en Matisse se eleva a los altares, (a los altares del arte, se entiende).

Con el desarrollo del op-art y otras corrientes como el minimalismo la línea adquiere una nueva dimensión.

En el campo del grabado, es donde la línea se convierte en el eje articulador, bien si trabajamos el aguafuerte, la punta seca, o el buril directo. Similar a este último en sus resultados pero por supuesto mas toscos resultan el linóleo y la xilografía. Dos pequeñitos linóleos, son los que subo ahora, contienen cierta carga erótica, pero la línea los "disculpa".

Pertenecen a una serie más amplia, que subiremos en otra ocasión. En los mismos trataría de eso, de poner de manifiesto el poder de la línea.

PREPARATIVOS

Ya estoy finiquitando todo para los nuevos Cursos.

El interior de El Taller del Pintor, en la zona de alumnos quedará como aparece a continuación: una gran mesa sobre la que se apoyarán los caballetes, o los tableros en el caso del Dibujo. El cupo lo he limitado a seis, aunque pueden tener cabida ocho, (o diez apretaitos).

Como el primero de los Cursos va a ir sobre Retrato, es esta modalidad la que predomina en el decorado.

Este ha sido mi "veraneo" este año: la elaboración de una escultura en hormigón, enfocada al dibujo al aire libre. Es un "Homenaje al pintor" y le falta aún una pátina de envejecimiento, ( y otra de protección).

En la zona ajardinada contamos con diferentes formas de vegetación, alguna muy apropiada para el tema de la acuarela.

Otro ángulo del jardín, (donde se puede apreciar el toldo protector), aunque estos dias pasados con cerca de los cuarenta grados... ni toldo ni "ná".

ASI ES LA VIDA

Hoy no toca subir ninguna obra
Hoy el lienzo está en blanco
Hoy, si acaso es tiempo de reflexión
Y de recogimiento.

Ha muerto una pintora
Una colega
Una mujer de eterna sonrisa
Enamorada de sus versos y de su pintura

Ya no está entre nosotros Mari Carmen Suero
Con la tragedia de la muerte apenas cuentan las palabras
Si acaso, el gesto
Y el dolor compartido.