CALIDADES

Muchos de los dibujos que realizo en la libretita de campo, (siempre inseparable), pretenden tan solo ser estudios de "calidades".

Los estudios de calidades deben hacerse del natural, y preferiblemente con luz direccional, no envolvente, para ver con precisión las sombras propias y proyectadas.

No está muy de moda eso de bucear en el dibujo en detalle, porque lo que se estila hoy dia es el dibujo "gestual". No obstante, ejercitarse en la práctica del realismo de mímesis es algo necesario a todas luces; después, ya llegará el momento de soltarse en el grafismo espontáneo y visceral.

La ramita de la izquierda es un motivo-modelo estupendo, la he tenido un par de años a la interperie, botando por el jardín de casa: el sol, la lluvia y otros elementos erosivos la han preñado de huecos y accidentes epidérmicos; en estado tan "lastimoso" se presenta con un atractivo plástico que no podemos pasar por alto, sino todo lo contrario, una maravilla visual.

Algo parecido ocurre con la cafetera vieja de la segunda ilustración, en este caso el tratamiento es bien diferente, ya que en su ejecución predominan las tramas. El tratamiento de tramas, y el dominio del trazo controlado es ineludible y a menudo imprescindible para representar ciertas superficies con diferentes planos donde se presenten aristas cortantes.
Un ejercicio como el de la cafetera también es ideal para lo que en dibujo llamamos "hacer muñeca" que es lo mismo que ejercitarse en descargar insistentemente grafito con diferentes presiones, sin corregir apenas con la goma de borrar, tratando de llevarnos progresivamente los tonos oscuros con lápices blandos, (en este caso rrecurrí al 8B en determinadas zonas).
Igualmente, los ejercicios de calidades pueden enfocarse al familiarizarse con el soporte, es decir la superficie del papel; en otro momento le dedicaremos una entrada exclusiva a esta cuestión, ya que la respuesta de un papel u otro será muy distinta, dependiendo especialmente de la materia prima empleada y de su proceso de fabricación.

NOTA: Si picas encima, verás mejor; en la realidad estos dibujos solo tienen unos diez centímetros.

A VUELTAS CON EL DIBUJO

Confieso, que me emociona mucho más la presencia de un buen dibujo que cualquier pintura contemporánea. El trazo directo, el comportamiento y agarre del papel, la levedad del pigmento, o la sinceridad que exige la ejecución... son atributos propios de esta técnica, madre del resto. Como dice el anuncio: "el algodón no engaña", y el dibujo en su "desnudez" no admite las argucias de otras disciplinas. Ante un dibujo de Isabel Quintanilla, de Cristobal Toral o la famosísima monja pintora: Isabel Guerra, hay que descubrirse. Todos ellos se encuentran representados en el Museo del Dibujo de Larrés, un centro del que esperamos que en breve pueda terminar de elaborar su web. http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=112400.

Por contra, me produce desazón y desespero el constatar que muchos "artistas", o mejor dicho gente que expone, se atreven a coger los pinceles sin poseer el mínimo exigible en materia dibujística, disimulando su ineptitud a base de "largar pintura" siguiendo unas pautas preestablecidas, marcadas por un referente exitoso. Cuanto truco.

Dicen, que los norteamericanos tienen ya cierto hartazgo de "vanguardias emergentes", y que los inversionistas en arte, hartos de "camelos" están colocando a la pintura realista en centro de sus preferencias. Siempre nos quedarán abstractos auténticos como Lucio Muñoz , pero en nuestro solar patrio también estan tomando nota, y la firma Eduardo Naranjo, (pedazo de dibujante) sube como la espuma.

Bueno, ya no largo más, a continuación un dibujo de esta mañana, tomando como referente la Plaza de la Constitución nazarena: grafito, carboncillo, y barra conté; salpicaduras de acuarela manipuladas. Papel aquafix 50x65 cms. grano fino y prensado en frio.

Plaza de la Constitución (Dos Hermanas-SEVILLA)

DE CÓMO, EL DIBUJO NOS HACE MEJORAR

Esta panorámica de Segovia la realicé hace un mes, nos va a servir para hacer un dibujo, y de paso comentar cuan de positivo para nuestra formación puede resultar esta disciplina. Pero antes comentaré la foto en si misma.

Si nos planteamos hacer fotos con idea de pintarlas o dibujarlas, aparte de, y por supuesto, elegir un encuadre apropiado, cuidaremos la proyección de las sombras, las mejores horas del dia serán entre las nueve y las once de la mañana, y por la tarde de seis a ocho.

Cuando nos enfrentamos a la complejidad de tanta arquitectura, tenemos que ser selectivos a la hora de planificar la composición, ya que no vamos a dibujar todo lo que aparece en la foto, (como hacen los hiperrealistas); el esfuerzo mental que esto supone, puede ser mayor que la realización del dibujo en si. En este análisis selectivo, no solo tenemos que pensar en ubicar correctamente el centro de atención, que en este caso es la torre de la iglesia, debemos aprovechar diferentes planos y líneas para forzar la mirada del observador, y someterlo a un recorrido armónico y pausado por todo el dibujo, actuaremos sobre la arquitectura, pero en estos casos sobre todo es la vegetación la que mas ayuda, creando esa alternancia de tratamiento y de tono tan necesarios para crear interés.

Por lo antedicho, se hace necesario realizar uno

o varios apuntes rápidos, como el que aparecea la derecha: descargas a grafito en barra seleccionando lo esencial, es decir las grandes masas y observando los espacios vacíos, creando alternancias y "líneas de fuerza" hacia el motivo: (torre). Queda claro desde el principio de que la obra descansa en una diagonal quebrada, que asciende de derecha a izquierda. Esta es la idea de partida, y lo demás ha de supeditarse a ella.

Este aparentemente simple ejercicio selectivo, podemos extrapolarlo a nuestras decisiones y opiniones diarias; se trata del centrarnos en lo importante de la vida, y dejarnos de circunloquios, es optar por el "conceptismo", y darle largas al "culteranismo".

Nada mas alejado de mis intenciones que dar aquí lecciones de ética, pero sí puedo afirmar que para al que suscribe, el ejercitarse en estos "esquemas" le ayuda a mejorar en la vida, a ir al grano y a darle de lado a "las pajas mentales", que a veces nos montamos por cosas nímias, que amargan la existencia sin venir a cuento.

A continuación aparece el dibujo, la línea divisoria central es debida al cosido del bloc, ya que ocupa dos páginas. Aprovecharé para citar a dos pintores bastante significativos en este tipo de composiciones: Albert Alís, y Nono García, ambos han sido referentes y centro de mi atención dias pasados, aunque en estos planteamientos dibujísticos mis artistas preferidos son M. Fortuni, y Sánchez Perrier, y como hoy estoy cumplidor citaré también al más grande de todos los tiempos en materia dibujística, el señor Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (casi ná).

Casi todos descontentos

Los Certámenes de Pintura son una buena oportunidad para exponer; y con mucha fortuna conseguir alguno de los premios ofrecidos por el ente que convoca.

Pero tambien una ocasión para cogerse un buen "cabreo". Lógico; las expectativas y las ilusiones con que todo artista se maneja al presentarse a estas convocatorias se van al traste el dia de la inauguración, y frente a dos o tres caras sonrientes y pletóricas de satisfacción, el resto son un poema. Lo hemos podido comprobar en la reciente exposición de ámbito provincial convocada por el Ayuntamiento de Los Palacios.

Y es que para aceptar el revés de una obra no seleccionada, hace falta madurez profesional, y también relativizar todo lo concerniente a las maneras de valoración, y a los criterios del jurado. La obra que introduzco en primer lugar consiguió el segundo premio; creo que es bastante digna tanto en composición como en colorido; la que consiguió el primero no la coloco porque me parecio mucho mas mediocre; y en esto había bastante unanimidad entre los asistentes; es curioso, pero los segundos premios casi siempre me resultan los mejores.

La que coloco en segundo lugar es de Ulla Walther, al tratarse de una obra de mediano tamaño, de antemano las posibilidades se reducen al mínimo, uno de los criterios de los certámenes es decantarse por la obra de grandes dimensiones: "caballo grande ande o no ande".

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En esta ocasión, repasando el listado de participantes hemos podido constatar que aparecen firmas de cierta notoriedad dentro del panorama artístico de la provincia; no mencionaré a nadie, por el peligro a las exclusiones, pero sí que incluire un par de ellas, aún a riesgo de saturar esta entrada.

Gran parte de las obras expuestas son de carácter figurativo, y el jurado se percibe como proclive a esta corriente, así que los "rompedores" poco tienen que hacer en Los Palacios.

Cuando se falla un concurso en una línea determinada hay que tener en cuenta que las posibilidades se reducen para los que no comulgan con esa manera de hacer, tal es el caso de las convocatorias de Utrera, que a diferencia de Los Palacios se inclina totalmente por lo innovador, y se infravalora todo lo que huela a tradicional; pero claro, estas cosas las aprende uno con la experiencia de los años.

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En Los Palacios se han celebrado durante años anteriores concursos locales, lo cual era bastante anómalo, parece que ya se estan abriendo al exterior; ¿serán efectos de la globalización ?

Finalmente colocaré una de las mías, por cierto bastante "rarita" para el gusto de los palaciegos, pasó sin pena ni gloria. "Ajo y agua" la próxima vez será:

A vueltas con el pastel

Ya nos hemos referido con anterioridad a la frescura y luminosidad del pastel. Estas propiedades inerentes del pigmento en su pureza, deben cuidarse al máximo para no caer en el precipicio de obra "machacada". El secreto es no insistir en exceso en las manipulaciones, y establecer un orden en la aplicación, ubicando los colores de mayor limpieza al principio.

"Entrada al prado"

Pero naturalmente, para lograr la perspectiva aérea, y el efecto borroso de la distancia, ha de recurrirse a la mezcla de complementarios para que se neutralicen, es en los primeros planos donde predominará el grafismo y las reservas de papel.

Este pastel, puede muy bien servir de pauta como ejercicio, además he usado ex-profeso un papel de mala calidad, el de esbozos de la casa Guarro, para poner de manifiesto que el pastel se adapta a cualquier superficie rugosa.

Tambien puede ser un perfecto referente para la exposición colectiva que preparamos en Los Palacios.

Y a continuación, aprovechando la entrada, ahí va una una acuarelita de esta mañana:

"Por el parque"

Se trata de un pequeño trabajito, donde he utilizado acuarelas en pastillas, y el soporte es una libreta Moleskine adquirida este verano en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Viajando por internet he podido percibir que hay auténticos "frikis" de estos cuadernillos, hasta el extremo de encontrar uno llamado "moleskineando", (esto es como la ropa de marca, y como dicen que Picasso no se separaba de su Moleskine...).

Prueba de ensayo

Suelo hacer bastantes acuarelas a modo de pruebas de ensayo. No todas con ánimo de exponer, pero sí muchas, con la intención de que sirvan de pauta para las clases que imparto.

Este es el caso de la que aparece a continuación. Con la retentiva aún fresca de los paisajes del Pirineo con los que he "flipao" hace pocos dias; es decir sin muestra alguna, y he comenzado a descargar pigmento fluido en el Arches de grano medio, en posición vertical y sin siquiera estirarlo, dado que es de casi 400 gramos. De camino pruebo el último pincel adquirido esta mañana: un "petit gris puro" con la punta muy fina y que carga sin problemas.

A continuación, foto que te crió y a subirlo al blog. Lo he superpuesto a un cartón, por lo que se puede apreciar aún su alabeo. Bueno, y a que viene todo este rollo ?.Pues porque me va a servir para hacer un par de comentarios: primero, sobre la importancia de "soltarse" a la hora de pintar a la acuarela, (esta está resuelta en unos diez minutos); y segundo sobre la precaución de elegir bien los colores a mezclar, segun su "temperatura", este trabajito es eminentemente frio, pero incorpora rojos, rosáceos, amarillentos... pues bien el color rojizo debe ser la alizarina carmesí, y el amarillo prohibido sería el de cadmio, por su calidez.

Con pequeños ejemplos como este, eminentemente prácticos nos iremos introduciendo en el conocimiento sobre colorido.

Pero aprovecho, que estoy leyendo un "ensayo" que una pintora me ha recomendado, y que se titula Historia de seis ideas: Arte, belleza, forma, creatividad, nímesis, y experiencia estética. Ed. Técnos/Alianza; de un erudito muy lúcido llamado Wladyslaw Tatarkiewicz, y que define el Arte de una forma muy bella y precisa: "El Arte es la reproducción de las cosas, o la construcción de formas nuevas, o la expresión de experiencias -siempre y cuando el producto de esta reproducción, construcción o expresión, pueda deleitar o emocionar o conmocionar. Mi acuarelita estaría por tanto incluida en esta definición como "expresión de una experiencia", vivida y mantenida en la memoria para ser posteriormente sacada a la luz de manera idealizada, siempre que cumpla la segunda condición: deleite o emocione, (lo cual dudo que se produzca).

Seguro, que esta no será la última entrada donde aproveche para referir alguna de las ideas que W. Tatarkiewicz desgrana en su libro, me ha costado 23 euros y hay que sacarle partido, ¿vale?.

EL RETRATO AL PASTEL TERMINADO

En la presente ilustración podemos ya observar el retrato de Paola acabado, y firmado.

Notables diferencias con el anterior estadío: se han trabajado todas las "calidades", sombras y realces, atenuado y mejorado el pantalón, e incluso corregidos la frente y el pelo.

Igualmente los ojos y la nariz se han perfecionado, y la boca presenta ahora los dientecillos inferiores y una leve sonrisa que acompaña la vivacidad de la mirada.

En general, tanto el parecido como la expresión se han logrado, ahora queda la aprobación de los padres de la niña, que lógicamente la querrán idealizada, pero bueno ya estamos preparados para ese asalto.

Con este retrato nos hemos introducido de lleno en la técnica al pastel; en próximas entradas continuaremos hablando de sus posibilidades, dificultades y efectismo.