TEXTURACIONES

Al igual que ocurre con los "assemblajes", (ver entrada anterior); no todas las texturaciones preparadas resultan convincentes. Los fondos texturados realizados con acrílico, pueden llevar "cargas"; pero hay quien les añade cualquier arena, aguaplast, incluyo yeso de albañil... algunas obras de Tapies tengo entendido que "se caen a cachos". -¿falta de previsión?.

Las "cargas" de piedra pómez o arenas preparadas, son las que yo suelo utilizar; creo que son de las más correctas.

Las improntas y los relieves generados a espátulas, pincel, peines etc. deben diversificarse, muy a menudo y especialmente entre los adictos a los Certámenes de Pintura Rápida se repite el hecho de fondos texturados tremendamente monótonos y reiterativos. Si agrandamos la imagen podremos apreciar la riqueza texturológica de la que hablo.

Bueno, no se trata de bronquear a nadie, tan solo poner de manifiesto que el efectismo por sí solo no debe de bastar, y que hay mucho camelo en esto de la búsqueda de materia.

ASSEMBLAGES

Como dice la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Assemblage, los assemblages son obras con añadidos diversos que generan superficies en altorrelieve. Los que ubico a continuación los realicé hace ya algunos años y no he vuelto a practicar con estas maneras de manifestación plástica.

Los materiales usados en los assemblages pueden ofrecer unos resultados nefastos con el paso del tiempo, algunos autores creen que todo vale, y no es así; hay que recurrir siempre a productos que no degeneren, y la materia orgánica si no ha sido correctamente tratada, es muy perecedera, tenderá a desprenderse, craquelarse o creará hongos.

Pasa igual con los papeles usados en los collages, y las malas colas y adhesivos no neutros. No todos los papeles, ni los pegamentos baratos sirven en los collages. El gesso acrílico suele ser lo mejor.

En estas dos obritas, utilicé caña de bambú, esparto y telas metálicas, pero los dos primeros fueron hervidos para extraerles la acidez.

Tambien es importante tapar todos los poros y no dejar deshilachados, escamaciones, o elementos que se alteren con los cambios de temperatura y humedad.

En suma, que no todo vale. Hoy dia, multitud de obras con menos de cincuenta años de vida son auténticos desechos de lo que fueron en su presentación. Y esto entre otras cosas, resulta ser una estafa para el coleccionista.

ECLECTICISMOS

Hay que coincidir en parte con los planteamientos que de los mismos hace Pablo en Todos con el Arte, (mirando atrás al pintar): http://www.todosconelarte.blogspot.com/.

Pero como los eclecticismos son un auténtico "cajón de sastre", no siempre carecen de ideologización, o de intencionalidad; hace unos años el que suscribe practicaba a menudo el eclecticismo:

El Respeto. Óleo/arpillera/tabla 130x100

Pero efectivamente, muy a menudo el eclecticimo solo se sirve del Arte con pretensiones puramente estéticas, y puede que solo tenga una significación arbitraria e incluso frívola. Cuando realicé esta versión sobre "el David" solo pretendía hacer un guiño "duchampniano":

Hombre perecedero: Óleo/lienzo 100x130

Concluyendo: no se debe hablar del Eclecticismo, sino de los eclecticismos, pasa como con las religiones

DETALLES

Este dibujito es lo que a veces denomino "detalles". Los suelo realizar en clase, y son la base de partida para la elaboración de algo mas complejo. No se trata de apuntes, ni de bocetos, se asemejarían mas a un pequeño estudio, y solo pretenden poner de manifiesto las posibilidades de determinada técnica. En este caso del bajorrelieve creado a punzón, y a la posterior aplicación del llamado "frottage", tras el cual y aprovechando efectos causales y vacíos fortuitos, pasaríamos a la fase dibujística. Es divertido y efectista, pruébalo. (3H, HB, 6B)

LA PRIMERA

Esta es la primera acuarela elaborada en el 2010.

Se trata de unas matitas de horquídeas silvestres que tengo en un arriate del jardín. Desde hace unos años estoy coleccionándolas; algunas se están multiplicando, (los tubérculos no los extraigo) y este año con tanta humedad están muy prometedoras.

Cuando florezcan las pintaré de nuevo.

En este caso pruebo nuevamente con la extracción de color mediante el cartón absorvente; el papel es algodón 100%.

UNA MAS Y ME LA CARGO

Eso es lo que me parece decir la acuarelita que subo: -si me das una pincelada más... terminas "machacándome".

Para "cargarse" una acuarela lo mas sencillo es colocarse el chip del que actua como si de óleo se tratara. Así que frenarse a tiempo es vital con esta técnica que a veces nos desborda, pero que produce tantas satisfaciónes.

En este caso como en otros tantos, se trata del típico ejercicio que elaboro con fines didácticos, para las clases de acuarela que imparto, y en el primer término me he dejado llevar en exceso por la meticulosidad, eso no es bueno por que le hace perder protagonismo a la casa, pero no he podido resistirme a pintar una charca, esta semana de navidad no para de llover y es lógico que me deje llevar por el entorno.

Las dimensiones: 25x35 cms. Cuando les pongo el paspartú estas acuarelas se enmarcan a 35x45.

Aconsejo aumentar pinchando encima, para comprobar que la acuarela está aún "viva" (fresca).

INTERPRETACIONES

Cuando no nos dejamos atrapar por la realidad, decimos interpretar; a veces estas "interpretaciones" son cromáticas, otras se refieren a las formas, y por lo más común a la disposición de los objetos.
Desde Cezanne a nuestros días, digamos que se lleva el interpretar, en aras de mejorar la composición, o para expresar en lugar de mimetizar lo observado.
Claro que esto nos puede llevar a desvirtuar tanto, tanto... que se nos pierda la realidad, entonces entraríamos en el campo de la abstracción. Bueno, y que más da. Lo que hay que cuidar son los valores intrínsecos de la composición y las armonizaciones de color. Osease la limpieza, frescura, el grafismo, las texturas, degradados... cosas de la acuarela.