LA ACUARELA LÍQUIDA

Estamos habituados a ver, comprar y manipular las acuarelas en tubo, y las acuarelas en pastillas, pero el uso de las acuarelas líquidas a menudo queda reservado para ilustradores, cartelistas y algún botánico .

La acuarela líquida penetra en el papel mucho más, al carecer de elementos sólidos en suspensión, y es imposible de extraer y manipular, pero se presta magníficamente a las veladuras y solapamientos, dando lugar a terceros colores por superposición.

Total, que por unos dias hemos vuelto (en las clases de la mañana) hacia las denostadas acuarelas líquidas. Y nos están saliendo cositas regulares, mediocres y pésimas... y es que el tema de las superposiciones tiene sus exigencias: orden, limpieza y pulcritud uniforme en las descargas, papel adecuado, pinceles correctos y paciencia, mucha paciencia.

ACUARELAS

Ultimamente he vendido algunas acuarelas, -sinceramente, es el mejor estímulo para seguir en la brecha, así pues, este fin de se lo he dedicado a la técnica del agua y me han salido cosas regularcitas y cosas que mejor no enseñar. Es el riesgo de esta técnica.

Los papeles que mas uso ultimamente son el Arches y el Fabriano, pero como soy tan cambiante no paro de darle vueltas al grano grueso o torchón y hacer pruebecitas, cuando me salga algo digno lo subiré.

Algunas veces dejo acuarelas a medio hacer, es el caso de la de arriba, no me convencía al principio, pero al día siguiente la retomé extrayéndole color y después reforzándole el primer plano. (Tal vez excediéndome).

Es el mismo caso que la expuesta anterior: abandonada y retomada tras extraerle color con el cartón absolvente. Extraña composición. Esto pasa por tanto ver documentales de la National Geografic.
El último caso es diferente, ha salido del tirón y en pocos minutos. Es como le coja a uno el cuerpo; de todas maneras cuanta verdad hay en aquello de que "menos es más"

PAPELES

Ultimamente estamos probando papeles. Esta vez le ha tocado al Super Alfa de Guarro 250 grs.

(Ver entrada de Cristina en http://www.todosconelarte.blogspot.com/)

La presente acuarelita va dedicada a un par de Catalinas, por si la primavera no les levantara el ánimo suficientemente. (Para percatarse de ello hay que agrandar picando).
Este papel no es muy dado a las extracciones, habremos de repetir con el Arches para aprovechar las fotos de marinas aportadas por Manoli.

TEXTURAR CON BASE

Recientemente hemos estado observando en clase una obra del profesor Armando del Rio, (al que podríamos inscribir en la Corriente conocida como Realismo mágico sevillano). En la misma podíamos observar una correcta texturización, (al menos yo la entiendo así).

En la siguiente secuencia he intentado emular los efectos, partiendo de una base de gesso acrílico.

Si dejamos secar la imprimatura unos minutos, y si le añadimos una pequeña "carga" de arena, y si la colocamos en caballete para evitar la horizontabilidad podemos lograr que las marcas perduren tal cual. Tras las huellas realizadas con papel de celofán vienen las manipulaciones a pincel seco, estarcidos, arañazos y toques de espátula: variedad pero sin excederse, dejar respirar el lienzo por zonas, trazos de mediana longitud que nos conecten las partes, que se superpongan, pero sin caer en el efectismo.

Si lo hacemos bien, sin la "frivolité" de -cualquier manipulación es válida, podremos obtener un resultado como el de arriba, (tras una descarga de siena tostada) y su eliminación parcial en superficie con la muñequilla". Ya tenemos media obra acabada.

Tanto es así, que la begonia de arriba me ha llevado tan solo un ratito en elaborarla, dado el sustrato tan rico sobre la que descansa.

Ahora, ya solo hace falta que todos los que me lean se apliquen el cuento. Como dije en un post pasado en esto de las texturaciones muchos creen que todo vale, o que basta con que el azar se imponga y el Espíritu Santo nos ilumine.

CON LAS MANOS EN LA MASA

Así es como Catalina Trigos me ha encontrado esta tarde. Enfrascado en la presente acuarelita.

Acuarela que me he decidido a pintar desde la foto subida en el anterior post, y que a modo de órdago lanzaba al resto de mis alumnos. Pero como hay mucho cobardica suelto... ninguno recoge el "guante" y se pone manos a la obra frente a la rosa de tan bellos pétalos.

Total que en un huequecito de la tarde me he atrevido. Aquí esta:

EL TAMAÑO NO IMPORTA

En lo que a flora respecta, tengo claro que el tamaño no importa.

Es más, flipo últimamente con lo pequeño, y que en este caso es bastante minúsculo, se puede decir que roza lo microscópico. Se trata de uno de los dos bonsais que poseo de arce japonés y que nos ha sorprendido con la floración de primavera.

Alguno pensará que es "marijuana", pero no lo es.

De camino, subo mi última "captura" de orquídea silvestre, esta vez de coloración rosácea.

Y como no me puedo aguantar, también ubico esta rosa, que por sus acentuadas transiciones haría las delicias de cualquier acuarelista valiente, y digo bien, por que valiente hay que ser para atreverse a reflejarlas con los "virajes" de cada pétalo.

EMBORRONAR

Emborronar y emborronar. No hay que parar nunca de emborronar.

El copieteo de láminas a menudo entorpece mas que ayuda al nobel dibujante.

Hay que ponerse delante del modelo, y extraerle la esencia.

Hay que sugerir mas que explicar.

Hay, hay.... que ensuciarse mucho las manos de carboncillo.