SIMPLIFICAR

En el retrato, sobre todo cuando se trata de referencias fotográficas, nos podemos dejar llevar por lo detallístico, lo minucioso, lo accesorio; y perdemos el sentido de globalidad que se exige a toda obra; y por ende, su esencia.

Por eso, a veces hay que acometer una fase deconstructiva y simplificadora; tal es el caso del dibujito de arriba, en el que me excedí. Ahora se lo he "mandado" a los alumnos, y he tenido que meterle la goma de borrar meses después de darlo por acabado. Cosas que pasan.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ EL ESPEJO

No siempre podremos hacer uso de modelos. Por eso, para ejercitarnos en el retrato lo mejor es posar nosotros mismos. Aunque el maldito espejo nos acabe por desvelar que estamos acariciando ya los sesenta. Pero bueno, es cuestión de asumirlo, y esperar que vengan otros tantos; bueno, bueno, y algunos menos.

En el autorretrato de arriba he invertido algo menos de una hora, la técnica como puede apreciarse el carboncillo, no he rectificado nada borrando, solo el carboncillo y los dedos, el papel es aquafix, blanco aterciopelado, y el formato 50x65. Podría continuar, mejorando las facciones, y ajustando algunos rasgos, pero perdería frescura y espontaneidad, cuando el dibujo deja de "oler" a dibujo... malo, malo.

EL PODER DE LA LÍNEA

Para Ingres, la línea, el trazo, lo eran todo, se le atribuye una frase muy contundente: en una pintura, el dibujo debe ser las tres cuartas partes y media de la misma. Tal era la importacia que el neoclásico francés atribuía al dibujo, a su limpieza, y al contorno de sus figuras.

Bastante después, ya en el siglo XX observamos que el poder de la línea en Matisse se eleva a los altares, (a los altares del arte, se entiende).

Con el desarrollo del op-art y otras corrientes como el minimalismo la línea adquiere una nueva dimensión.

En el campo del grabado, es donde la línea se convierte en el eje articulador, bien si trabajamos el aguafuerte, la punta seca, o el buril directo. Similar a este último en sus resultados pero por supuesto mas toscos resultan el linóleo y la xilografía. Dos pequeñitos linóleos, son los que subo ahora, contienen cierta carga erótica, pero la línea los "disculpa".

Pertenecen a una serie más amplia, que subiremos en otra ocasión. En los mismos trataría de eso, de poner de manifiesto el poder de la línea.

PREPARATIVOS

Ya estoy finiquitando todo para los nuevos Cursos.

El interior de El Taller del Pintor, en la zona de alumnos quedará como aparece a continuación: una gran mesa sobre la que se apoyarán los caballetes, o los tableros en el caso del Dibujo. El cupo lo he limitado a seis, aunque pueden tener cabida ocho, (o diez apretaitos).

Como el primero de los Cursos va a ir sobre Retrato, es esta modalidad la que predomina en el decorado.

Este ha sido mi "veraneo" este año: la elaboración de una escultura en hormigón, enfocada al dibujo al aire libre. Es un "Homenaje al pintor" y le falta aún una pátina de envejecimiento, ( y otra de protección).

En la zona ajardinada contamos con diferentes formas de vegetación, alguna muy apropiada para el tema de la acuarela.

Otro ángulo del jardín, (donde se puede apreciar el toldo protector), aunque estos dias pasados con cerca de los cuarenta grados... ni toldo ni "ná".

ASI ES LA VIDA

Hoy no toca subir ninguna obra
Hoy el lienzo está en blanco
Hoy, si acaso es tiempo de reflexión
Y de recogimiento.

Ha muerto una pintora
Una colega
Una mujer de eterna sonrisa
Enamorada de sus versos y de su pintura

Ya no está entre nosotros Mari Carmen Suero
Con la tragedia de la muerte apenas cuentan las palabras
Si acaso, el gesto
Y el dolor compartido.

HÚMEDO/HÚMEDO

Las acuarelas expresivas y rápidas, de sesión corta y ejecución casi instintiva suelen ser una gozada.

Con un esbozo mínimo, y un máximo de imaginación nos introducimos en una orografía irreal:

Se puede decir que le vamos dando... lo que nos va pidiendo, eso si, el margen concedido al azar es porcentualmente relevante.

La verticalidad del soporte nos facilita el proceso, y las manipulaciones con la "Visa caducada" modelan y dibujan sobre el semihúmedo.

Finalmente extraciones con el papel de cocina. Chupao.

Se firma y se fecha. Hasta la próxima.

PENSAMIENTOS DE ARTISTA

Yo, que no me considero un artista, (si acaso un aprendiz de), puedo referirme, (y lo hago) a cuestiones percibidas por otros, (que sí lo son).

Y este es el caso de Andreu Martró, quien derrama sus pensamientos en el último número de la revista de Arte Revistart, (nº 144, pg. 16). Titula su artículo La mirada del autor, y entre otras cosa nos dice: "Los requerimientos mas necesarios para la construcción de una obra, sobre todo en los primeros estadios son el silencio y la concentración. Es necesario poder trabajar con atención y auténtico amor..." . Esto me hace pensar seriamente en las limitaciones sobre el proceso creativo en clases con varios alumnos, donde se entrecruzan permanentemente comentarios de todo tipo, donde impera lo trivial, lo epidérmico y la distracción continua. Tal vez por eso, pienso que mis clases nunca pasarán de servir de mero estímulo y de orientación más o menos acertada .

Mas adelante, Andreu dice algo muy bello, no me resisto a recogerlo: "El poder del arte es el de transformar tanto al que lo practica, luchando para conseguirlo, como a quien lo contempla, afinando su percepción para descubrirlo en un camino inverso". Es el milagro de la comunicación universal, de la empatía y de la búsqueda incesante de verdades, siempre en el marco de la honradez, y como el trabajito de arriba va de eso, de la comunicación... pues lo subo.

Pertenece a una serie de figuritas en diálogo que nunca enseñé.