jueves, 29 de diciembre de 2011

LA BARCAZA DE AYAMONTE

A principios de mes estuvimos por Ayamonte; desde allá me traje algunas fotos con intencionalidad obvia: sacar acuarelas de tipo marinas, algo que los de tierra adentro no podemos hacer todos los días. Acabo de terminar la primera. Papel Arches grano grueso, 46x61:


He sacado fotos del proceso.- Imprimatura del cielo, para eliminar blancos y enriquecer; siena natural, azul cerúleo, alizarina... todo en poca saturación. A continuación he realizado unas reservas puntuales con goma líquida. No soy muy aficionado a la misma, pero por esta vez... total nadie se va a enterar.




" Caña gansa" al cielo, inclinando el papel; he añadido un poco de glicerina al índigo y al tinta neutra; (parece un rompimiento de cielo), creo que me excedí buscando el efectismo. Envuelvo las medias distancias de una capa suave de virados apastelados, en la distancia sugiero el famoso puente sobre el Guadiana hacia Portugal, nos recuerda al del Centenario sevillano.






Tras pasarle el secador de pelo elimino la goma líquida, trabajo un poco el barco, y el contenido de las medias distancias, siempre con poca saturación, y controlando los excesos con el cartón absorvente.






En esta fase dedico atención especial al casco de la barcaza, la pobre necesita una manita de pintura; para un pintor artístico su estado es perfecto, apenas si conserva su capa protectora, atacada por los elementos y el paso del tiempo, ofrece unas maravillosas texturaciones.






Acometo el primer plano con feroces restregados, orientados según la lógica que me parece en el terreno; aquí me lo he sacado todo de la manga, en realidad es un espacio verde, pero el verde no creo que encaje cromáticamente.





Me autoconvenzo de que me pasé con el tratamiento del tormentoso cielo y me arriesgo a cargarme la acuarela. La invierto, le meto el pulverizador... y le extraigo pigmento con la paletina y fuertes restregados. Así pues que nadie crea que me he equivocado al subir la foto.






Y... bueno, si subimos arriba, y observamos la obra acabada... creo que el cielo mas suave está mejor, ¿?



Un desglose mayor, con efectos del proceso, puedes verlo en: http://www.youtube.com/watch?v=FtGWZgTmtds





martes, 27 de diciembre de 2011

PEQUEÑA ROSA

Tengo un pequeño rosal,

menudo, como el maní;

nunca se cansa de echar,

por ser de pitiminí.



Acuarela/papel Super Alfa 18x28

lunes, 26 de diciembre de 2011

VILLAVERDE DEL RÍO

Pasando Villaverde del Río, (Sevilla), hay una ermita, (Virgen de las Aguas Santas); por sus alrededores estuvimos el domingo, que coincidió con la Navidad.
Junto a otros familiares, Paqui nos preparaba unas exquisitas migas; y mientras, me escapé con los bártulos al arroyo que la bordea, de allí me traje esta típica estampa.

Me llevé el caballete ultraligero, que aguantó bastante bien el peso del soporte con el agua y las acuarelas. Quizás la trabajé en exceso. Es el peligro de meterse entre la naturaleza.






Los ocres y sienas se imponían, pero los malditos verdes me atraparon en en demasía.




sábado, 24 de diciembre de 2011

PAISAJE DUNAR

No resulta muy lógico encajar una tormenta con un desierto. Pero este anómalo fenómeno se aprecia en una de las preciosas fotos que me ha enviado recientemente Manoli Heredia.
Como me ha gustado, he puesto manos a la obra, y de paso me ha servido para trabajar con un color nuevo que he incorporado a mi paleta: el "tinta neutra" de W&N.
El resultado ha sido este:

Desgloso el proceso: Primero invierto un esquemático y aproximativo dibujo, y en la zona del cielo, (ahora abajo), humecto con la paletina Hake. Aplico unas pasadas de ultra francés evitando cortes, y con orientación oblicua.


Descargo índigo saturado... y encima el tinta neutra, a paletina sintética, con soltura y rapidez.

el papel sigue invertido. Aplico un par de pinceladas con glicerina.


He aquí los tres pinceles usados. Inclino el papel, muy empapado para que se deslicen las aguadas en h/h.


Espero unos minutos, y coloco el papel en su postura, recojo el sobrante de la aguada, e intervengo con el papel de cocina,para crear algunos efectos de cúmulos y "contrastes localizados.

Una vez conseguido el efecto de nubes tormentosas, espero. Cuando está casi seco, extraigo algo más.


En esta quinta fase, se aprecian ya todas las dunas. Las he "fabricado" en dos fases: primero con los dos amarillos nápoles he manchado suave y difusamente; después con cargas de índigo y gris payne he modelado en semi húmedo.


Finalmente, si accedemos arriba, a la terminada, podremos apreciar otras matizaciones que le introducen variedad: salpicados con el cepillo de dientes, pulverizado y extracciones, y alguna raquítica planta, que lucha por no ser engullida por la arena.


miércoles, 21 de diciembre de 2011

ACUARELA GESTUAL



Estoy probando un nuevo pincel oreja de buey marrón, de la casa Mir. Se presta muy bien para la elaboración de acuarelas rápidas y poco controladas, donde el restregado casual se imponga.

Con las extracciones a navajita, y los chorreados se consiguen unos efectos de mucha frescura. En total he tardado unos quince minutos, o poco más; y aún humeante, (perdón chorreante), le hice la foto para el blog. Sabemos, que cuando seque, los colores se atenuarán, pero observarlas en fresco... es un gustazo.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

LA CAIDA DE LA HOJA



Casi todos los otoños me suelo reiterar atrapando algo del momento. En algunos dibujos o acuarelas suele aparecer la hoja caduca. Este año aún no lo he hecho, pero buscando... he dado con esta sencilla composición que ahora subo. Estas acuarelas tan reposadas y controladas han ido desapareciendo paulativamente de mi repertorio, las veo actualmente un tanto rancias, aunque quien sabe, igual cualquier día vuelvo a ellas.

sábado, 10 de diciembre de 2011

PERLAS EFÍMERAS

Perlas efímeras,

del rocío mañanero,

que adornáis la chumbera

cual árbol navideño.


Gracias, por vuestra presencia,

al cambiar la trampa mortal

por un regalo estético,

al borde del camino.


Colada de Las Plateras


y entre olivares

abanica la palma

la levedad algodonosa.




(Puedes aumentar picando encima. Difícil es... buscar la araña; pero se puede.)








miércoles, 7 de diciembre de 2011

COMPOSICIÓN EN ACUARELA

La acuarela de abajo, ha exigido un proceso metódico y lento en su elaboración. Por ello, he decidido subirlo a Youtube, y amenizarlo con efectos especiales y una canción.




Acuarelas Rembrand/papel Arches de 300 grs. grano fino. Medidas 36x51



sábado, 26 de noviembre de 2011

JORNADA ACUARELÍSTICA

Durante la mañana y tarde de hoy sábado los acuarelistas andaluces, convocados por la vocalía de Sevilla hemos participado en una jornada de la disciplina, al aire libre; en el entorno de la Plaza de SanFrancisco, un buen marco, aunque saturadillo de gentío. Se trataba de hacer coincidir el evento con la efeméride: Día Internacional de la Acuarela.
Enfrascado en el asunto, no tuve la preocupación de hacerme una foto laborando, pero puede que alguno de mis compañeros por allí desperdigados me la haya hecho y la envíe. Esta es mi acuarela:




Acuarela/papel Arches 300 grs. grano fino 46x61






Sin embargo, recogí a dos de los participantes, en la foto superior L. Lomelino, viejo conocido; y en la inferior al ceutí Orozco, con su peculiar y efectiva manera de desenvolverse; ambos nos ofrecieron una lección de lo que suele el ser prototipo de pintura rápida.




jueves, 17 de noviembre de 2011

SEVILLA PEATONAL

Sevilla, con la última transformación urbanística se ha convertido en el paraíso del ciclista y el peatón. Todo esto está muy bien, pero los sufridos conductores del área metropolitana nos sentimos un tanto marginados. Y si no... que me digan donde aparco, cuando de compras voy.

En esta acuarela, he tratado de reflejar la que quizás sea la vía peatonal mas concurrida hoy por hoy: La Avenida de la Constitución.


Y como no, su aledaña entrada al Real Alcázar. Donde cada día se oye menos hablar en nuestro idioma, dada la afluencia permanente de turistas extranjeros

martes, 18 de octubre de 2011

CORTIJOS Y HACIENDAS DEL ENTORNO

Hace un par de décadas tres docentes de la Universidad de Sevilla publicaron una exaustiva monografía sobre las haciendas de olivar en la provincia de Sevilla: Aguilar, Gamero, y Parias; la última fue profesora mía ocasional, ( a veces, sustituyendo en Historia Moderna al conocido y reconocido profesor Braojos, ya fallecido). Desde entonces data mi deuda personal con las haciendas de olivar. Ahora, me he propuesto saldarla realizando una o varias acuarelas de cada una.



Hacienda de Quinto: Acuarela/papel Arches 36x51




Lateral de la hacienda de Ibarburu. Acuarela/papel Arches 36x51




Hacienda de Meñaca: Acuarela/papel Arches 36x51



Hacienda de Ibarburu: acuarela/papel Arches 36x51



Interior de la hacienda Torre de Doña María. Acuarela/papel Arches 36x51


Aunque se trata de un proyecto ya rancio, he decidido tomármelo en serio, y los fines de semana recorro el término con la bici, cargado de bártulos. En ocasiones realizo la acuarela in situ, otras tomando fotos y apuntes. En la próxima entrada al blog seguiré subiendo esta serie, que se ampliará en el número, y se dilatará en el tiempo.



jueves, 6 de octubre de 2011

EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINAR

Anteayer inauguramos mi individual en Centro Cultural de Montequinto, en la foto de abajo con la delegada de Cultura, quien tuvo la gentileza de hacer acto de presencia y la dierectora de la Cento, persona afable y generosa, que ha facilitado todo lo referente al montaje, difusión y concesión del salón de actos para la charla que daría con posterioridad sobre el Grabado.


Con algunas amistades entrañables. En la zona dedicada al grabado.


La exposición ocupa tres espacios, en la planta baja ubicamos las obras mayores: óleos y acrílicos






En la primera irían los grabados y algunos dibujos.







En la segunda colocamos exclusivamente acuarelas. Resulto ser la más homogénea:


jueves, 22 de septiembre de 2011

EXPOSICIÓN EN MONTEQUINTO

El próximo dia 4 de Octubre expongo una Individual en el CENTRO SOCIAL-CULTURAL MONTEQUINTO. (Nueva Biblioteca). Serán aproximadamente cuarenta obras en diferentes técnicas y con enfoques varios: expresionistas, abstractas... y por supuesto realistas de diferente factura.



El cartel, que me van a publicar aun no ha salido de imprenta, pero en el mismo aparecerá el óleo de arriba: Hacienda de Quinto, ahora reconvertida en el Museo del Olivo, y Centro para Usos Múltiples.

El título que he elegido para la misma: "multidisciplinar", hace referencia a lo que nos podremos encontrar en los tres espacios concedidos: pinturas, acuarelas, dibujos, y grabados.

Al dia siguente, miércoles 5, a las 19,30 daré una charla sobre materiales y técnicas de grabado y acuarela, llevaré algunas de las planchas de metal, madera, y linóleo, para que se puedan tocar y poder distinguir su impronta. Todo el que me lea queda invitado a ambos actos.

La exposición se dilatará hasta el 31 del mismo mes.



lunes, 5 de septiembre de 2011

TEXTURAS

Estoy probando el reverso de un papel "torchon" de acuarela 100% algodón. Es extremadamente absorvente, por lo que apenas permite correcciones. La parte que tiene el apresto parece la superficie lunar, (tal es el grano), y no encuentro maneras de sacarle partido.


Sin embargo por la parte de atrás... con un poco de paciencia y un tanto de incertidumbre he sacado este monolito atacado por la erosión y customizado por la naturaleza.

sábado, 27 de agosto de 2011

GUADIX

Ayer recogí en Guadix la acuarela presentada en el Concurso de Pintura Rápida. Ha estado expuesta unos dias, pero de premio... nada de nada. Creo que hubo bastante afluencia. La subo:




Acuarela/Arches 57x76 cms.


Agrandar para ver mejor. Me ha dejado medianamente satisfecho; ocurre poco a menudo.

viernes, 19 de agosto de 2011

RECORDANDO A TURNER


Pocos acuarelistas habrá que no se hayan sentido inspirados e incitados por rememorar a W. Turner. Fue y será el gran maestro de la luz. Un precursor "romántico" obsesionado por los efectos atmosféricos, que "flipaba" con las sutilezas y transparencias de la acuarela.
Desde una foto de la dársena del Guadalquivir, vamos a intentar acercarnos a esta tipología de acuarelas. Lo voy a hacer por dos razones: para probar el grano del papel Montval, que lo tengo defenestrado desde hace meses, y para trabajar sobre el mismo sometiéndolo a un riguroso tensado. Tras un dibujo aproximativo, descargo colores neutros-quebrados con unos tres tonos a pincel redondo de marta nº8. La composición es muy descentrada, progreso del clarito al mas oscuro, trabajo con el tablero casi vertical.



Preparo una aguada de a. nápoles y alizarina, la aplico con soltura y poca insistencia sobre la acuarela seca. Consigo un primer efecto difuminado, una "cama" sobre la que trabajar.



Retomo el pincel de marta y lo alterno con la paletina de 1/2 pulgada para definir oscureciendo, enriqueciendo y perfilando mejor, pero sin preocuparme ya por el modelo, (lo quito de en medio). Me interesa sobre todo mi acuarela, Triana es la excusa.

Sin esperar a que seque, sangro algunas zonas de luz, al tiempo descargo pinceladas de reflejos, el agua comienza a aparecer, para extraer uso el clínex; es fundamental no presionar en exceso, los vaciados bruscos crean contornos cortantes, hay que huirles.


Preparo una sopa de prusia, índigo y nápoles... y una vez seca la fase anterior la aplico con rapidez, controlo los excesos con el papel secante. De nuevo, en semihúmedo a sangrar rapidito, añado algunos matices de verde cinabrio y amarillo limón, en algunos vaciados introduzco a paletina descargas trasversales casi secas, pulverizo un poco. Se difuminan.

Cuando ya está seca, vuelvo a extraer algunas luces puntuales sin aportar apenas agua. El resultado es una acuarela invernal, donde el protagonismo descansa en la lámina cristalina de agua estanca, ligeramente alterada por la brisa mañanera, que a ráfagas modela la superficie.

Como solía hacer Turner, le introduzco un hálito de vida: unos piragüistas que se esfuerzan para no perder el ritmo.

Firmo.





domingo, 14 de agosto de 2011

ACUARELA: TÉCNICA Y PROCESO

Vamos a realizar una acuarela del natural.
Mañana del domingo, preparo bártulos según listado exigido por mi mala memoria. Media horita de pedaleo... y llegada a la ermita de Montequinto, junto al Gran e Infrautilizado Hipódromo de Andalucía; (a los mandamases perpétuos de Dos Hermanas les gusta que todo vaya precedido del "gran, gran", son cosas del virus faraónico-rivalizador desarrollado en los años de bonanza, frente a la metrópolis hispalense).

Pongo la radio, amenaza el termómetro con rozar hoy los cuarenta; hay que darse prisita, el agua es para la acuarela primero, y para el acuarelista la sobrante; exigencias del guión.

Rodeo el edificio, me decanto por el ángulo que observamos, pienso en la trayectoria del sol.

Ajusto el dibujo, hay que ser precisos y atender a la perspectiva, la cosa no es complicada, dos puntos de fuga

Una primera mancha con siena natural, fluida, espuerreado con pulverizador, ocupa toda la zona superior excepto el frontal del edificio, me interesa el blanco impoluto. Azul cerúleo en el cielo, y de inmediato superposición de ultramar francés en la parte superior, húmedo/húmedo, dejar que la gravedad haga el resto.


Mancha a restregado en la base del edificio, sienas natural, tostada y amarillo cadmio en pequeña dosis. Humectar.


Con los colores anteriores, descargar con pincel redondo y paletina pequeña zonas de luz y sombreadas, primera aproximación. La pared en sombra de la izquierda ofrece unos matices de viraje muy interesantes, desde el amarillento-contraluz al violáceo de la alizarina, pasando por el ultramar. Es una gozada percibir in-situ esta riqueza, entrecerrando los ojos, dejándose llevar por la imaginación, y "forzando" ligeramente la paleta. Sabemos, que cuando la acuarela seque estas exageraciones se minimizarán, así que... al ataque.


En la foto superior se puede apreciar la reserva con cinta de carrocero. Quiero que la arista de primer plano me resulte cortante. Acometo las sombras propias y proyectadas, (obsérvese esta última en el interior del dintel de acceso), es mucho más potente que el arco, y nos marca la hora exacta: 11,30 de Agosto.


En una tercera y última fase, refuerzo algunas zonas, trabajo los dos olivos con gris payne y azul índigo, (no quiero que se vuelvan protagonistas, ni caer en la trampa de los matices verdosos), salpico la base con el cerúleo, sombra tostada, realizo grafismos sueltos con en pincel de espada pelo de cabra, y aplico el pulverizador parcialmente; entramos en ese punto tan delicado en que nos "pasamos"... ¿no llegamos por mieditis?... Hay que pasarse un poco, después controlo los excesos mediante extracción y ligeros deslavados... para eso coloqué en su momento los amarillos. Así oriento los surcos del suelo.

Finalmente, me levanto, me alejo, y reposo, es entonces cuando me percato del canto ensordecedor de las chicharras que me rodean. Si fumara, sería el momento de hacerlo, -pienso-

Miro la paleta, hay restos diversos, miro la campana, le introduzco el verde ftalo debajo, y lo atenúo y modelo de inmediato, retoco levemente otras zonas. Refuerzo el contraluz de los olivos, mancho algo el primer plano y araño con la uña, (no sé por donde andará la navajita). Creo, que la acuarela está acabada. El sol en lo alto amenaza con derretirlo todo. Trago de agüita calentita... recogida de bártulos y a correr "pa" casa. Puede que haya gazpacho.

NOTA: Las fotos pueden ser ampliadas, apreciareis mejor los matices de los que hablo.