A RESGUARDO

Ayer se celabraba en Morón el Concurso de Pintura Rápida: (Humeda), dicen los profesionaleles de la especialidad.

Los organizadores habilitaron dos espacios para tal menester: el interior de la Iglesia de San Miguel, y el interior del mercado de abastos.

Preguntando en recepción nos dijeron verbalmente que dada la meteorología era aconsejable que hiciéramos algo de interior, pero que valía cualquier opción del Casco Antiguo. Después nos dieron un papelito donde se refería a ello de manera ambigua. Total, que ante las quejas de los "interioristas"... nos marginaron a todos los "exterioristas". Cosas que pasan.

En esto de los concursillos de "ràpida" los "rifirrafes" y los "piques" son una constante. Es un terreno en el que hay que moverse con tranquilidad y cierta distancia, para no entrar en la dinámica de disputas y rencillas.

Uno de los ganadores: interior del mercado

Otro de los premiados

Mi cuadro: Acceso a la iglesia de San miguel: Morón de la Frontera

Acrílico/lienzo 100x81

Resultado medianito, medianito... tirando "pa" endeblito. Habré de retocarlo.

Por si alguno quiere tomar nota de las artimañas que ponemos en práctica, para pintar en la calle, a resguardo, bajo la lluvia.

MAÑANA DE FRIOS

Ayer estuve en Cádiz. Participando en un Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre.

El autor de la obra ganadora, (que ubico a continuación) se embolsó la bonita cifra de 1200 euros. Lo cual no está mal, en los tiempos que corren.

.

El segundo premio se lo llevaría, (como es costumbre) Abraham Pinto, utrerano, todo un crack en estas lides:



Otro de los ganadores, con segundo premio:

.

Y seguidamente, dos obras que he seleccionado de las que me atrajeron en especial:

El autor de la superior es un "fiera" del Collage, verlo desenvolverse es una gozada.

.

Y estas jóvenes, captadas con ligereza de pincel y gama cromática fria, (acorde con el dia), me gustó especialmente.

Finalmente, coloco la mía, que pasó sin pena ni gloria ante el jurado. Tuve que abandonar el puesto de trabajo ante la ventolera y acabarla de memorieta al resguardo, y es que el Cádiz antiguo hay que entenderlo, si te ubicas en dirección este-oeste estas perdido, si el viento y el frio se ponen chungos. Pero bueno, no valen las excusas, el nivel de los concursantes fue considerablemente alto, y esta es la razón de que no me comiera un colin.
.

QUE LLUEVA, QUE LLUEVA...

El cielo comenzó a encapotarse desde la llegada, y poco después de los inicios del cuadro la lluvia nos metió bajo los soportales la capilla. Allí, media docena de pintores apretujaditos tratábamos de resolver de memorieta el tema seleccionado: III Certámen de Pintura Rápida; en Gines. Sevilla.

Casi todos se quejaban del mal tiempo, y sin embargo, yo para mis adentros, me alegraba de la desfavorable meteorología; las luces, los contrastes, y la plasticidad de un día lluvioso hacen más atractivo el pintar, los resultados parecen demostrarlo, pues me han concedido el Primer Premio.

Además, me asignaron el número trece entre los participantes. (Para que luego hablen los supersticiosos). Así pues, tengo que tararear aquello de... que llueva, que llueva ... y decir que el trece no da mala suerte, sino todo lo contrario.

LOS VACÍOS EN ACUARELA

Vamos a realizar una acuarela, poniendo énfasis en los vacíos, sobre un papel Arches de grano fino y un gramaje que se aproxima a los 400 grs. (no es necesario estirarlo. Patricia nos lo ha regalado.
Comenzamos con descargas aproximativas en color y sobre trazos igualmente poco definidos.

Las descargas desde el principio tienen como intencionalidad la búsqueda de vacíos con un tono neutro de gris payne, la floresta es de humedal: cañaveral de bambú predominantemente.

Las zonas mas oscuras irán decididamente en el centro, algunos arañazos con la tarjeta de plástico refuerzan el sentido ascendente y trasversal, generando nuevos espacios, seguimos con una gama fria, los verdes aparecen por mezcla de azules con amarillos y ocre.
En el centro, entre el follaje introduzco, posteriormente un ave acuática, que se confunde con las ramas y hojas lanceoladas. También añado unos toques de color cálido: el contrapunto a la gama dominante.

Definida la zona de contacto entre el agua y la vegetación emegente realizo algunas salpicaduras y nuevos trazos.

Finalmente realizo una labor inversa, deconstructiva, suavizando zonas mediante el método de extracción de color con el cartón absorvente y el papel de cocina.

En total he invertido un par de dias en la obra. (trabajando a ratitos). Creo que suavizaré algo más los contrastes antes de enviarla a algun concursillo.

COMPONER II

Componer es disponer.

Disponer las partes en un todo coherente.

Ordenar las piezas en un orden.

Distribuir formas y espacios.

Seleccionar planos y ubicarlos armónicamente.

Analizar vacíos, y darles la relevancia precisa.

Aplicar colores, degradados, intensos y/o sutiles con progresividad, alternancia, y lógica...

Ufffffffff¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡. Componer no es fácil.

"Composición en cálidos y grises" (Acuarela/papel artesanal)

Pero sin composición, no hay obra: sin notas musicales, no hay canción.

CONCURSAR

He encontrado un hueco este domingo, y escabulido de casa, para participar en el Concurso de Pintura Rápida de San Juan de Aznalfarache. Dia soleado, buen ambiente y por dos euros nos daban comida y bebida. Total que cogí los bártulos de acuarela conecté el Tom-Tom y planté caballete en el lugar que me indicaron.

Siempre se aprende en estos concursos, siempre se ven "secretillos de cocina". La acuarelista de abajo finaliza a plumilla:

Algunos se presentan con lo puesto, no llevan ni caballete, pero siempre se busca uno las habichuelas con algún banco:

Algunos formatos eran relativamente pequeños, como este óleo:

Me dijeron que hubo unos treinta y cinco participantes, la cosa está difícil, el interés por la acuarela se puso de manifiesto:

Coloco la mía al final, como es lo correcto. Veremos lo que pasa; el fallo no será hasta dentro de unos veinte dias; no me hago muchas ilusiones, entre que me incorporé tarde, la comida y el cafelito... me faltó tiempo para darle un acabado mejorcito, son las cosas de los Concursos-contrarreloj. Pero bueno, Fernando Alonso esta mañana entró el primero.

PLAGIAR

A veces, plagiar no es malo, solo es necesario aclarar eso, que se trata de una copia. Y es lo que acabo de hacer con una acuarelita publicada en el volumen de Regla Alonso: DOÑANA VEGETACIÓN Y PAISAJE. Es un libro exquisito, publicado hace un par de décadas por la Agencia de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía.

Es una pequeña aguada con realces de tinta, de las tantas que aparecen en el tomo, representa una gran encina, tan propia de los grandes espacios del Coto; y que ahora pasa a mi Moleskine, y al blog. Regla, hizo de la misma cuatro versiones, así que se "copió" así misma . Esta es la quinta, con su permiso:

HÁGASE LA LUZ

Sabido es, que en acuarela los blancos son el papel; consiguientemente las luces son producto de las "reservas". Pero captar luces es algo más que dejar zonas sin color. Los maravillosos y lumínicos grabados de Rembrand, los destellos de F. Hals, los fogonazos de El Greco, Goya, Blacke, y tantos otros son además producto de la meditación, la lógica retiniana y el conocimiento del color. Por ello, el blanco es solo luz cuando se genera desde el contraste, las gradaciones fisiológicamente correctas y la ubicación precisa. En todas estas cosillas hay que estar pensando cuando se hace una acuarelita como la que sigue; si se consigue o no ... es otra historia.

PROBANDO PAPELES

Esta vez le ha tocado al Sanders Waterford de 420 gramos. Es un papel-cartulina con mucho cuerpo y apresto. El grano no se presta a florituras, pero el alto gramaje hece innecesario el estirado.

Con este papel podemos trabajar en grandes formatos, y aprovechar efectos de restregado y chorreado; pero los salpicados no prosperan, (debido al excesivo apresto las gotitas permanecen como tales de forma desesperante).

El motivo elegido ha sido el molino del Algarrobo, en la orilla del Guadaira a su paso por Alcalá.

El formato 30x40. La típica acuarela de clase, para una sesión de poco mas de una hora.

UN CONCURSO ACCIDENTADO

Esta mañana me planto en Cádiz, con la pretensión de ver actuar a los pintores que en torno a la catedral hacían lo propio. Como no veía a nadie, me dirijo a la sede de la Asociación convocante: http://www.cadizcentro.net/ . Gente afable y persuasiva que me "calentaron" para que participase en el evento; pero... yo no llevaba bártulos¡¡¡; pero me prestan el caballete, y me indican donde hay un "chino". Total que compro tubitos forrajeros de óleo, pinceles de plástico ingobernables y un lienzo de pena y me planto frente a la estatua de Castelar. En una hora y media salió lo que sigue:

Al final lo doné a la Asociación. Formará parte de una Colectiva con el resto.

Naturalmente no me lo premiaron, pero a la gente gustó, y pasé una mañana estupenda. Para la próxima convocatoria habremos de ir un grupito de sevillanos.

SIMPLIFICAR

En el retrato, sobre todo cuando se trata de referencias fotográficas, nos podemos dejar llevar por lo detallístico, lo minucioso, lo accesorio; y perdemos el sentido de globalidad que se exige a toda obra; y por ende, su esencia.

Por eso, a veces hay que acometer una fase deconstructiva y simplificadora; tal es el caso del dibujito de arriba, en el que me excedí. Ahora se lo he "mandado" a los alumnos, y he tenido que meterle la goma de borrar meses después de darlo por acabado. Cosas que pasan.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ EL ESPEJO

No siempre podremos hacer uso de modelos. Por eso, para ejercitarnos en el retrato lo mejor es posar nosotros mismos. Aunque el maldito espejo nos acabe por desvelar que estamos acariciando ya los sesenta. Pero bueno, es cuestión de asumirlo, y esperar que vengan otros tantos; bueno, bueno, y algunos menos.

En el autorretrato de arriba he invertido algo menos de una hora, la técnica como puede apreciarse el carboncillo, no he rectificado nada borrando, solo el carboncillo y los dedos, el papel es aquafix, blanco aterciopelado, y el formato 50x65. Podría continuar, mejorando las facciones, y ajustando algunos rasgos, pero perdería frescura y espontaneidad, cuando el dibujo deja de "oler" a dibujo... malo, malo.

EL PODER DE LA LÍNEA

Para Ingres, la línea, el trazo, lo eran todo, se le atribuye una frase muy contundente: en una pintura, el dibujo debe ser las tres cuartas partes y media de la misma. Tal era la importacia que el neoclásico francés atribuía al dibujo, a su limpieza, y al contorno de sus figuras.

Bastante después, ya en el siglo XX observamos que el poder de la línea en Matisse se eleva a los altares, (a los altares del arte, se entiende).

Con el desarrollo del op-art y otras corrientes como el minimalismo la línea adquiere una nueva dimensión.

En el campo del grabado, es donde la línea se convierte en el eje articulador, bien si trabajamos el aguafuerte, la punta seca, o el buril directo. Similar a este último en sus resultados pero por supuesto mas toscos resultan el linóleo y la xilografía. Dos pequeñitos linóleos, son los que subo ahora, contienen cierta carga erótica, pero la línea los "disculpa".

Pertenecen a una serie más amplia, que subiremos en otra ocasión. En los mismos trataría de eso, de poner de manifiesto el poder de la línea.

PREPARATIVOS

Ya estoy finiquitando todo para los nuevos Cursos.

El interior de El Taller del Pintor, en la zona de alumnos quedará como aparece a continuación: una gran mesa sobre la que se apoyarán los caballetes, o los tableros en el caso del Dibujo. El cupo lo he limitado a seis, aunque pueden tener cabida ocho, (o diez apretaitos).

Como el primero de los Cursos va a ir sobre Retrato, es esta modalidad la que predomina en el decorado.

Este ha sido mi "veraneo" este año: la elaboración de una escultura en hormigón, enfocada al dibujo al aire libre. Es un "Homenaje al pintor" y le falta aún una pátina de envejecimiento, ( y otra de protección).

En la zona ajardinada contamos con diferentes formas de vegetación, alguna muy apropiada para el tema de la acuarela.

Otro ángulo del jardín, (donde se puede apreciar el toldo protector), aunque estos dias pasados con cerca de los cuarenta grados... ni toldo ni "ná".

ASI ES LA VIDA

Hoy no toca subir ninguna obra
Hoy el lienzo está en blanco
Hoy, si acaso es tiempo de reflexión
Y de recogimiento.

Ha muerto una pintora
Una colega
Una mujer de eterna sonrisa
Enamorada de sus versos y de su pintura

Ya no está entre nosotros Mari Carmen Suero
Con la tragedia de la muerte apenas cuentan las palabras
Si acaso, el gesto
Y el dolor compartido.

HÚMEDO/HÚMEDO

Las acuarelas expresivas y rápidas, de sesión corta y ejecución casi instintiva suelen ser una gozada.

Con un esbozo mínimo, y un máximo de imaginación nos introducimos en una orografía irreal:

Se puede decir que le vamos dando... lo que nos va pidiendo, eso si, el margen concedido al azar es porcentualmente relevante.

La verticalidad del soporte nos facilita el proceso, y las manipulaciones con la "Visa caducada" modelan y dibujan sobre el semihúmedo.

Finalmente extraciones con el papel de cocina. Chupao.

Se firma y se fecha. Hasta la próxima.

PENSAMIENTOS DE ARTISTA

Yo, que no me considero un artista, (si acaso un aprendiz de), puedo referirme, (y lo hago) a cuestiones percibidas por otros, (que sí lo son).

Y este es el caso de Andreu Martró, quien derrama sus pensamientos en el último número de la revista de Arte Revistart, (nº 144, pg. 16). Titula su artículo La mirada del autor, y entre otras cosa nos dice: "Los requerimientos mas necesarios para la construcción de una obra, sobre todo en los primeros estadios son el silencio y la concentración. Es necesario poder trabajar con atención y auténtico amor..." . Esto me hace pensar seriamente en las limitaciones sobre el proceso creativo en clases con varios alumnos, donde se entrecruzan permanentemente comentarios de todo tipo, donde impera lo trivial, lo epidérmico y la distracción continua. Tal vez por eso, pienso que mis clases nunca pasarán de servir de mero estímulo y de orientación más o menos acertada .

Mas adelante, Andreu dice algo muy bello, no me resisto a recogerlo: "El poder del arte es el de transformar tanto al que lo practica, luchando para conseguirlo, como a quien lo contempla, afinando su percepción para descubrirlo en un camino inverso". Es el milagro de la comunicación universal, de la empatía y de la búsqueda incesante de verdades, siempre en el marco de la honradez, y como el trabajito de arriba va de eso, de la comunicación... pues lo subo.

Pertenece a una serie de figuritas en diálogo que nunca enseñé.

LA DESPERSONALIZACIÓN DEL ARTE

En estos tiempos de personalismos exacerbados, no estaría demás recordar a la Bauhaus, la famosa Escuela de Arte y Diseño alemana, fundada por Gropius en 1919 y cerrada por los nazis en el 33. Una de sus peculiaridades sería la de abordar un tipo de arte socializante y despersonalizado. Como quiera que esta composición abstracta ha sido una elaboración conjunta entre Cristina y el que suscribe, podríamos hablar de la banalidad de atribuirse la autoría de una "creación". Y es que en verdad todos somos deudores de los que abrieron mil caminos en el mundo del arte antes que nosotros. Por eso me "repatea" tanto oír al egocéntrico de turno calificarse de artista creador.

LA ACUARELA LÍQUIDA

Estamos habituados a ver, comprar y manipular las acuarelas en tubo, y las acuarelas en pastillas, pero el uso de las acuarelas líquidas a menudo queda reservado para ilustradores, cartelistas y algún botánico .

La acuarela líquida penetra en el papel mucho más, al carecer de elementos sólidos en suspensión, y es imposible de extraer y manipular, pero se presta magníficamente a las veladuras y solapamientos, dando lugar a terceros colores por superposición.

Total, que por unos dias hemos vuelto (en las clases de la mañana) hacia las denostadas acuarelas líquidas. Y nos están saliendo cositas regulares, mediocres y pésimas... y es que el tema de las superposiciones tiene sus exigencias: orden, limpieza y pulcritud uniforme en las descargas, papel adecuado, pinceles correctos y paciencia, mucha paciencia.

ACUARELAS

Ultimamente he vendido algunas acuarelas, -sinceramente, es el mejor estímulo para seguir en la brecha, así pues, este fin de se lo he dedicado a la técnica del agua y me han salido cosas regularcitas y cosas que mejor no enseñar. Es el riesgo de esta técnica.

Los papeles que mas uso ultimamente son el Arches y el Fabriano, pero como soy tan cambiante no paro de darle vueltas al grano grueso o torchón y hacer pruebecitas, cuando me salga algo digno lo subiré.

Algunas veces dejo acuarelas a medio hacer, es el caso de la de arriba, no me convencía al principio, pero al día siguiente la retomé extrayéndole color y después reforzándole el primer plano. (Tal vez excediéndome).

Es el mismo caso que la expuesta anterior: abandonada y retomada tras extraerle color con el cartón absolvente. Extraña composición. Esto pasa por tanto ver documentales de la National Geografic.
El último caso es diferente, ha salido del tirón y en pocos minutos. Es como le coja a uno el cuerpo; de todas maneras cuanta verdad hay en aquello de que "menos es más"

PAPELES

Ultimamente estamos probando papeles. Esta vez le ha tocado al Super Alfa de Guarro 250 grs.

(Ver entrada de Cristina en http://www.todosconelarte.blogspot.com/)

La presente acuarelita va dedicada a un par de Catalinas, por si la primavera no les levantara el ánimo suficientemente. (Para percatarse de ello hay que agrandar picando).
Este papel no es muy dado a las extracciones, habremos de repetir con el Arches para aprovechar las fotos de marinas aportadas por Manoli.

TEXTURAR CON BASE

Recientemente hemos estado observando en clase una obra del profesor Armando del Rio, (al que podríamos inscribir en la Corriente conocida como Realismo mágico sevillano). En la misma podíamos observar una correcta texturización, (al menos yo la entiendo así).

En la siguiente secuencia he intentado emular los efectos, partiendo de una base de gesso acrílico.

Si dejamos secar la imprimatura unos minutos, y si le añadimos una pequeña "carga" de arena, y si la colocamos en caballete para evitar la horizontabilidad podemos lograr que las marcas perduren tal cual. Tras las huellas realizadas con papel de celofán vienen las manipulaciones a pincel seco, estarcidos, arañazos y toques de espátula: variedad pero sin excederse, dejar respirar el lienzo por zonas, trazos de mediana longitud que nos conecten las partes, que se superpongan, pero sin caer en el efectismo.

Si lo hacemos bien, sin la "frivolité" de -cualquier manipulación es válida, podremos obtener un resultado como el de arriba, (tras una descarga de siena tostada) y su eliminación parcial en superficie con la muñequilla". Ya tenemos media obra acabada.

Tanto es así, que la begonia de arriba me ha llevado tan solo un ratito en elaborarla, dado el sustrato tan rico sobre la que descansa.

Ahora, ya solo hace falta que todos los que me lean se apliquen el cuento. Como dije en un post pasado en esto de las texturaciones muchos creen que todo vale, o que basta con que el azar se imponga y el Espíritu Santo nos ilumine.

CON LAS MANOS EN LA MASA

Así es como Catalina Trigos me ha encontrado esta tarde. Enfrascado en la presente acuarelita.

Acuarela que me he decidido a pintar desde la foto subida en el anterior post, y que a modo de órdago lanzaba al resto de mis alumnos. Pero como hay mucho cobardica suelto... ninguno recoge el "guante" y se pone manos a la obra frente a la rosa de tan bellos pétalos.

Total que en un huequecito de la tarde me he atrevido. Aquí esta:

EL TAMAÑO NO IMPORTA

En lo que a flora respecta, tengo claro que el tamaño no importa.

Es más, flipo últimamente con lo pequeño, y que en este caso es bastante minúsculo, se puede decir que roza lo microscópico. Se trata de uno de los dos bonsais que poseo de arce japonés y que nos ha sorprendido con la floración de primavera.

Alguno pensará que es "marijuana", pero no lo es.

De camino, subo mi última "captura" de orquídea silvestre, esta vez de coloración rosácea.

Y como no me puedo aguantar, también ubico esta rosa, que por sus acentuadas transiciones haría las delicias de cualquier acuarelista valiente, y digo bien, por que valiente hay que ser para atreverse a reflejarlas con los "virajes" de cada pétalo.